Guido Harari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione che attraversa cinquant'anni di fotografia e musica ma, soprattutto, il modo in cui nasce un ritratto. Dagli inizi da autodidatta alle copertine dei dischi, dal desiderio di incontrare gli artisti amati al rapporto costruito con personalità come Fabrizio De André e Nick Cave, l'intervista si concentra sul tempo che precede lo scatto: ascolto, silenzio, gioco, improvvisazione.

Nella seconda parte entriamo nei progetti Caverna Magica e Ritratti Sospesi, nel lavoro con persone comuni e realtà del terzo settore, e nel rapporto fra fotografia, disabilità, identità e dignità. Parliamo inoltre di selezione, montaggio e post-produzione, di come un archivio continui a cambiare nel tempo, e della trasformazione dell'immagine musicale nell'epoca dei social e della comunicazione prodotta direttamente dagli artisti.

Temi della puntata:

• gli inizi da autodidatta e l'immaginario delle copertine discografiche;

• il passaggio dall'essere fan all'incontro con gli artisti;

• libertà stilistica e rifiuto di una formula visiva unica;

• Fabrizio De André, Nick Cave e il valore dell'ascolto;

• Caverna Magica e Ritratti Sospesi;

• fotografia, disabilità, identità e mediazione;

• selezione, montaggio, post-produzione e archivio;

• social, accesso e controllo dell'immagine;

• gioco, improvvisazione e imprevedibilità nel ritratto;

• la fotografia come linguaggio musicale.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Guido Harari

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In occasione della mostra Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, Federico Emmi incontra Vincenzo Castella per una conversazione sulla fotografia industriale, sul tempo e sulla costruzione di una pratica capace di attraversare decenni senza ridursi a stile.

La puntata parte dagli inizi e dai modelli di riferimento, torna a Viaggio in Italia e affronta la definizione di “archeologia del presente”. Castella racconta poi il proprio modo di entrare nei luoghi industriali, il rapporto fra documento e visione, l’assenza della figura umana, la scelta del formato verticale e la serie digitale di Baden. La seconda parte è dedicata alla fotografia come relazione, alla memoria del paesaggio industriale, al lavoro con il curatore Marco Scotini, alla stampa e al rapporto con i laboratori. Nel finale, Viaggio in Italia diventa il punto di partenza per parlare della differenza tra abbondanza di strumenti e scarsità di territori di ricerca, dell’ossessione come condizione della pratica e di Luigi Ghirri.

Temi di questa puntata:

• Timeless Archaeology e paesaggio industriale

• Walker Evans, Paul Strand e Charles Sheeler

• Viaggio in Italia

• archeologia del presente e temporalità

• documento, visione e presenza umana

• formato verticale e Zone

• Stalker, metafora e pensiero simbolico

• serie Baden e ventiquattro fotogrammi

• fotografia generativa e relazionale

• memoria del paesaggio industriale

• Marco Scotini e la curatela

• stampa, laboratorio e permanenza dell’immagine

• abbondanza di mezzi e scarsità di territori

• ossessione e ricerca

• Luigi Ghirri

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Vincenzo Castella

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Francesco Carovillano torna ai microfoni di Discorsi Fotografici per raccontare La couleur de l’eau, un libro costruito fotografando per quattro anni i riflessi di un unico corso d’acqua a Coulommiers. Dalla relazione con Fontainebleau. Paysage intime si apre una conversazione sull’impressionismo, sull’interpretazione pittorica del paesaggio e sulla possibilità di ottenere varietà senza moltiplicare i luoghi.

L’intervista entra nel metodo di lavoro — osservazione, attesa, vento, luce, stagioni, ghiaccio — e nella costruzione delle sette gallerie cromatiche del volume. La parte finale affronta l’attrezzatura, la messa a fuoco manuale, la stampa, i profili ICC e la nitidezza in Photoshop, prima di tornare alla domanda più ampia: che cosa cambia nello sguardo quando si fotografa lo stesso soggetto abbastanza a lungo?

Temi:

• La couleur de l’eau e il rapporto con Fontainebleau. Paysage intime

• Alfred Sisley, Claude Monet e la lezione dell’impressionismo

• Paul Signac, pittorico e pittoresco

• quattro anni di fotografie nello stesso luogo

• sette gallerie cromatiche e sequenza del libro

• osservazione del vento, della luce e dei movimenti dell’acqua

• stagioni, ghiaccio, riflessi e texture

• Canon R5 e 100-500 mm

• polarizzatore, treppiede e messa a fuoco manuale

• Lezioni di disegno e Trentadue colpi di pennello

• profili ICC, prova di stampa e filtro High Pass

• astrazione e nuovi progetti

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Al microfono: Silvio Villa

Ospiti: Francesco Carovillano

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Nella dodicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme ricostruiscono la nascita di One Suit at a Time / Un abito alla volta, libro-reportage dedicato a Suited & Booted, l’organizzazione londinese che aiuta uomini vulnerabili a rientrare nel mondo del lavoro offrendo abiti adeguati ai colloqui, consigli e sostegno.

Il progetto nasce da un post visto su LinkedIn nel 2021 e si sviluppa nel corso di diversi viaggi a Londra. Enzo racconta il confronto col collega Andrew Scrivani e i consigli della photoeditor Alice Gabriner (The New York Times, National Geographic, Time, The New Yorker, vicedirettore della fotografia alla Casa Bianca…), la revisione dell’editing, la decisione di tornare a fotografare e soprattutto la responsabilità di scegliere chi non fotografare quando la vulnerabilità di una persona rende insufficiente un semplice consenso formale.

La conversazione segue poi il passaggio dal servizio giornalistico al libro, il lavoro con l’art-director Pierpaolo Pitacco, con la casa editrice Rodolfo Namias Editore, il brand Love Therapy che ha deciso di sponsorizzare il libro e le altre collaborazioni, fino alla presentazione al Superstudio durante la Milano Men’s Fashion Week 2026, inserita nel calendario ufficiale della Camera Nazionale Della Moda Italiana.

In chiusura, il progetto diventa anche occasione per discutere la sostenibilità economica del fotogiornalismo e il rapporto fra determinazione individuale, incontri e coincidenze.

Libro, acquisto e prossime presentazioni: https:/ / www.enzodalverme.com/ books

Tra i temi della puntata:

• Suited & Booted: uno strano “negozio” a Londra che regala abiti di lusso

• ogni anno, 1200 uomini vulnerabili sono reinseriti nel mondo del lavoro grazie a un’idea vincente

• la nascita del progetto di fotogiornalismo da un post su LinkedIn;

• il fotogiornalismo che si occupa di soluzioni, non solo di problemi;

• l’importanza dell’editing e del punto di vista dell’autore per presentare un servizio a una redazione: le differenze tra Europa e Stati Uniti;

• il fotografo Andrew Scrivani e la photoeditor Alice Gabriner;

• consenso e responsabilità del fotografo scattando un reportage;

• gestione del colore quando si scatta con luci miste e le immagini hanno due dominanti diverse;

• dal reportage al libro fotografico;

• la collaborazione con l’art-director Pierpaolo Pitacco e la selezione delle immaginiper la pubblicazione;

• l’adesione di Rodolfo Namias Editore;

• la sponsorizzazione imprevista di Love Therapy (il brand di moda fondato da Elio Fiorucci);

• la presentazione al Superstudio durante la settimana della moda;

• il “caleidoscopio” delle relazioni che permettono a un progetto di essere realizzato;

• costi e sostenibilità del fotogiornalismo;

• come sostenere Suited & Booted.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Enzo Dal Verme | Instagram: @enzodalverme

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Nuovo appuntamento con il fotobar. In questa puntata Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Sony FX5, nuova Cinema Line con Open Gate e RAW interno, per passare alla RX10 V e al ritorno della bridge premium all-in-one. Si parla poi della Insta360 GO 3S Retro Bundle, che trasforma una action cam in un oggetto fotografico dal linguaggio vintage, e della guida di Fotografia.it alla scelta del notebook per fotografia e video.

Spazio anche alla Peak Design Field Bracket, reinterpretazione modulare della staffa a L, e ad Adobe Project Indigo: con AI Playground e Photo Guidance l’intelligenza artificiale prova a diventare un coach durante lo scatto. La parte finale è dedicata alla serie R.J. Decker, dove un ex fotoreporter usa la fotocamera come strumento d’indagine, e ai rumor sulla futura Fujifilm X-T6.

Tra i temi della puntata:

• Sony FX5, Open Gate, RAW interno e Cinema Line;

• Sony RX10 V e bridge premium;

• Insta360 GO 3S Retro Bundle;

• notebook per fotografia e video;

• ASUS Zenbook Duo;

• Peak Design Field Bracket;

• Adobe Project Indigo, AI Playground e Photo Guidance;

• R.J. Decker, Scott Speedman e Double Whammy;

• Fujifilm X-T5 nella serie;

• rumor Fujifilm X-T6 e futuro della linea X-H.

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Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini

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In questa puntata Federico Emmi incontra Valentina Manchia, autrice di Dentro l’immagine. Il primo libro di semiotica visiva, pubblicato da Einaudi.

La conversazione parte da The Lightning Field di Walter De Maria e dalla possibilità di pensare l’immagine come esperienza, prima ancora che come superficie. Da qui si entra nei principali strumenti della semiotica visiva: rappresentazione, forma, colore, texture, livello figurativo e plastico, realismo, mimesi, osservatore implicito, cornice e dimensione figurale.

Un ampio spazio è dedicato alla fotografia. Manchia racconta il proprio rapporto personale con il mezzo e ragiona sull’immagine fotografica come costruzione, non come semplice calco della realtà. Il riferimento a Omar Calabrese e alla «macchina della pittura» permette di immaginare la fotografia stessa come una macchina di senso, mentre Luigi Ghirri offre un esempio concreto di come oggetti reali possano trasformarsi attraverso le relazioni costruite all’interno dell’immagine.

La puntata affronta inoltre lo scroll dei social network, la post-fotografia, l’immersività, il rapporto fra immagine e spettatore, Francis Bacon e Gilles Deleuze, il ruolo della narratività e la dimensione politica del visibile.

Nella parte finale si discute del rapporto fra parola e immagine: didascalie scientifiche, meme, pubblicità e fotogiornalismo mostrano come il testo possa orientare profondamente ciò che vediamo. I riferimenti a Roland Barthes e Susan Sontag riportano la riflessione al problema della fotografia come testimonianza.

La conclusione è un invito a rallentare: fermarsi davanti alle immagini, guardarle ancora e chiedersi che cosa stiamo davvero vedendo.

Temi principali:

• Dentro l’immagine e la semiotica visiva

• Walter De Maria e The Lightning Field

• fotografia e costruzione del senso

• realismo e mimesi

• semiotica figurativa, plastica e figurale

• Omar Calabrese e l’immagine come macchina

• social network e post-fotografia

• osservatore implicito, prospettiva e cornice

• immagini immersive

• narrazione e agency

• Francis Bacon e Gilles Deleuze

• parola, immagine e didascalia

• Roland Barthes e Susan Sontag

• Luigi Ghirri

• educazione dello sguardo

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Valentina Manchia

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In questa puntata scopriamo la FUJIFILM GFX ETERNA 55 da due prospettive diverse ma complementari: da una parte il prodotto, il progetto tecnologico e il suo posizionamento nel mondo della produzione cinematografica professionale; dall'altra le immagini, gli autori e le forme culturali attraverso cui quella stessa tecnologia può essere raccontata e messa alla prova.

La prima intervista è dedicata alla videocamera, alle sue caratteristiche, al sensore Large Format, al rapporto con la tradizione cinematografica di Fujifilm, alla cultura del colore, alla pellicola ETERNA e al posizionamento di un sistema destinato alla produzione professionale.

La seconda sposta invece l'attenzione dalla macchina alle immagini che può contribuire a produrre. Parliamo infatti di Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone, cortometraggio diretto da Fabio Rao con fotografia del premio Oscar Mauro Fiore, ASC, nato attorno alla GFX ETERNA 55 ma concepito non come una semplice dimostrazione tecnica o come un tradizionale contenuto pubblicitario, bensì come un'opera dotata di una propria autonomia narrativa e visiva.

Francesco Spisti ci accompagna alla scoperta di GFX ETERNA 55, delle sue caratteristiche tecniche, del rapporto con la storica pellicola ETERNA e dell'ecosistema Fujinon. Con Silvia Carapellese passiamo invece alle immagini, alla collaborazione con Fabio Rao e Mauro Fiore e al tentativo di costruire una comunicazione nella quale la promozione del prodotto non prevalga sull'autonomia del racconto.

Temi:

• FUJIFILM GFX ETERNA 55 e sensore Large Format

• pellicola ETERNA, colore e resa tonale

• X Series, GFX, MKX, Cabrio e Premista

• GF32-90mmT3.5 PZ OIS WR e compatibilità delle ottiche

• workflow professionale, RAW e color grading

• Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone

• Fabio Rao e Mauro Fiore, ASC

• autonomia creativa e comunicazione di prodotto

• fotografia e cinema: differenze di filiera e contaminazioni culturali

• scuole, giovani autori e futuri progetti Fujifilm

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Francesco Spisti, Silvia Carapellese

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Partendo dalla mostra Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati al Museo di Roma a Palazzo Braschi, Federico Emmi dialoga con Silvia Scola sul rapporto fra memoria familiare e memoria collettiva, sull’archivio dei disegni, sulla formazione al Marc’Aurelio e sulla centralità della scrittura nel cinema di Ettore Scola. La conversazione attraversa Roma come personaggio, le periferie di Brutti, sporchi e cattivi, l’eredità del neorealismo e della commedia all’italiana, fino alla sala cinematografica come esperienza fisica e condivisa.

Temi della puntata:

• il rifiuto dell’agiografia e il «diritto all’oblio» di Ettore Scola;

• l’archivio familiare e la costruzione della mostra del decennale;

• i disegni, il Marc’Aurelio e il lavoro collettivo;

• la scrittura, il set e il montaggio;

• Roma nei film di Scola;

• Brutti, sporchi e cattivi, Pasolini e le periferie;

• lo sguardo sugli esseri umani e sulle contraddizioni sociali;

• la sala cinematografica come rito collettivo;

• i cinema romani perduti e i film che Silvia Scola vorrebbe rivedere in sala.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Silvia Scola

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La puntata è dedicata a Supersosia di Ray Banhoff, progetto presentato a Cortona On The Move 2025. Attraverso i ritratti e le storie di persone che impersonano celebrità, Banhoff riflette sull’identità, sull’omologazione sociale, sulla normalità e sulla possibilità che una finzione renda visibile qualcosa di profondamente personale.

La conversazione attraversa la formazione fotografica dell’autore, il lavoro di accumulo da cui nasce il progetto, il rapporto complementare tra fotografia e scrittura e numerose biografie: i sosia di Vasco Rossi, Dino Moroni/ Arcano, Piero Epifani/ Piero Venery e il suo Freddie Mercury di Manduria. Nel finale Banhoff riconosce lo stesso meccanismo nella propria esperienza, dal soprannome Pinocchio all’identificazione con Gesù, fino alla frase che riordina retrospettivamente tutto il lavoro: «Ho fatto esattamente come quelli che ho fotografato».

In questa puntata:

• la fotografia americana e l’imitazione come esercizio;

• l’archivio e l’accumulo prima della consapevolezza del progetto;

• identità, finzione, consenso e omologazione;

• fotografia, scrittura e biografia;

• normalità, eccentricità e spazi domestici;

• i sosia di Vasco Rossi, Dino Moroni e Piero Epifani;

• Ray Banhoff e il proprio “sosia di Gesù”.

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Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa

Ospiti: Ray Banhoff

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La puntata è dedicata a Gli anni del Prog, documentario di Pierfrancesco Campanella sulla stagione del rock progressivo italiano. La conversazione attraversa la memoria degli anni Settanta, il rapporto fra progressive e cinema di genere, la funzione divulgativa del film e la scelta di affidare la narrazione soprattutto alle testimonianze, senza ricorrere a videoclip e brani originali.

Si parla inoltre del prog come fenomeno popolare, degli artisti coinvolti nel documentario, degli incontri con Lino Vairetti e Vittorio Nocenzi, della consulenza di Paolo Reale sugli strumenti, della fisicità delle copertine e dei vinili, dell'eredità del progressive dopo il 1978 e del rapporto fra musica e politica. Nel finale Campanella annuncia il desiderio di tornare alla fiction horror.

In questa puntata:

• Gli anni del Prog e il percorso documentaristico di Pierfrancesco Campanella;

• progressive rock, thriller e cinema noir;

• Osanna, New Trolls, Goblin e Profondo Rosso;

• memoria, divulgazione e nuove generazioni;

• diritti musicali e scelta di non usare videoclip;

• il prog come fenomeno di massa;

• Lino Vairetti, Vittorio Nocenzi, James Senese e gli altri testimoni;

• Mellotron, Moog, Hammond e Paolo Reale;

• Guido Crepax, Peter Blake e la cultura visiva delle copertine;

• vinile e fisicità dell'ascolto;

• il prog dopo il 1978;

• Area, Stormy Six e musica politica;

• il ritorno di Campanella all'horror.

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Al microfono: Silvio Villa

Ospiti: Pierfrancesco Campanella

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Dopo un inizio d’anno prudente, maggio porta in pochi giorni una concentrazione insolita di novità fotografiche. In questo Photo Bar Federico Emmi e Francesco Carlini analizzano Sony A7R VI, Canon EOS R6 V e Panasonic LUMIX L10 non soltanto attraverso le specifiche, ma cercando di capire quali strategie di prodotto e quali idee di fotografia rappresentino.

La seconda parte allarga il discorso alla formazione con FUJIFILM School e alla fotografia computazionale con le novità Apple della WWDC 2026, fino al parallelo con Lytro e la fotografia light field.

In questa puntata:

• Sony A7R VI, 66,8 MP, 30 fps e prova in pista;

• differenze fra Alpha 7R VI e Alpha 1 II nel lavoro professionale;

• Canon EOS R6 V, Open Gate e specializzazione video;

• Panasonic LUMIX L10, LUT, multi-aspect e LUMIX Lab;

• domanda di mercato e ritardi di consegna della L10;

• ipotesi di una futura compatta Panasonic full frame;

• FUJIFILM School e formazione fotografica;

• Apple Ripulisci, Extend e Spatial Reframing;

• Lytro e la fotografia light field.

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Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini

Ospiti: Nessun ospite

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La fotografia può documentare qualcosa che non è mai accaduto? Roberto Solomita parte dalla propria storia personale — la camera oscura dell’infanzia, gli anni di attività professionale, la formazione documentaria e contemporanea — per raccontare una ricerca costruita sul confine fra realtà e invenzione.

Al centro della puntata c’è The Disappearance of Harry Kipper, progetto che torna sulla celebre beffa mediatica legata a Luther Blissett: un artista inglese inesistente, un viaggio in bicicletta attraverso il Friuli, una scomparsa rilanciata dai media e una storia abbastanza plausibile da attirare anche l’attenzione di Chi l’ha visto?.

Attraversando realmente quei luoghi, Solomita costruisce una pseudodocumentazione fotografica che mette alla prova i codici con cui riconosciamo un’immagine come documento. Ne nasce una conversazione su fotografia e verità, messa in scena, territorio, fake news, responsabilità dei media e desiderio dello spettatore di credere a ciò che appare verosimile.

Temi:

• camera oscura, fotografia analogica e formazione dello sguardo;

• fotografia professionale e ritorno alla ricerca autoriale;

• documento, archivio, messa in scena e invenzione;

• la beffa di Harry Kipper e il Luther Blissett Project;

• fotografia e pseudodocumentazione;

• il Friuli come matrice geografica e narrativa;

• ritratti, paesaggio e relazione con le persone;

• fake news, credibilità e desiderio di credere;

• gli sviluppi futuri di Even Better Than the Real Thing.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Roberto Solomita

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Silvia Camporesi è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione sul modo in cui la fotografia può diventare costruzione del pensiero. Partiamo dalla prima Polaroid e dal rapporto con la camera oscura per arrivare alla progettualità che precede lo scatto, ai luoghi abbandonati di Atlas Italiae, al perturbante, a Mirabilia e alla costruzione di La Terza Venezia.

Nella seconda parte affrontiamo il rapporto fra immagini e realtà nell’epoca dell’intelligenza artificiale, la proliferazione quotidiana delle fotografie e la necessità di rallentare lo sguardo. Chiudiamo con Una foto è una foto è una foto (Einaudi, 2025), il passaggio alla scrittura e il ruolo che parole, contesto e didascalie possono avere nel modo in cui comprendiamo le immagini.

Temi affrontati:

• la prima Polaroid e la continuità del percorso artistico;

• fotografia, filosofia e staged photography;

• Atlas Italiae e la ricerca sui paesi abbandonati;

• lo scatto come ultimo atto di un processo progettuale;

• il perturbante, Cinecittà e la ricostruzione ispirata al Parco Sommerso di Baia;

• Mirabilia, sottrazione e ambiguità;

• La Terza Venezia, Venezia reale e Venezia in miniatura;

• immagini generate, intelligenza artificiale e responsabilità;

• sovrabbondanza visuale e “lentezza del pensiero”;

• Una foto è una foto è una foto e il rapporto fra fotografia e scrittura.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Silvia Camporesi

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In questa puntata del fotobar attraversiamo alcune delle novità più discusse della fotografia mobile e tradizionale. Partiamo da OPPO Find X9 Ultra e vivo X300 Ultra per capire come i cameraphone “Ultra” stiano differenziando sempre di più la propria identità, fra teleobiettivi spinti, ritratto, video, RAW, kit e teleconverter. Il confronto con Xiaomi 17 Ultra porta a una domanda più ampia: quando la qualità è ormai molto alta su tutti i dispositivi, la scelta dipende sempre di più dall’esperienza d’uso e dal tipo di fotografia che vogliamo fare.

Poi inauguriamo una rubrica volutamente provocatoria, “prodotti che non hanno bisogno di esistere”, con Panasonic LUMIX TZ300 e GoPro MISSION 1 PRO ILS. Da qui allarghiamo il discorso a GoPro e Insta360, agli accessori e alla capacità di trasformare un prodotto attraverso un ecosistema.

Nella seconda parte affrontiamo un tema meno tecnico e forse più interessante: fotografare in strada con uno smartphone è ancora davvero più discreto? L’esperienza di Francesco a Londra con OPPO Find X9 Ultra e Sony RX1R III suggerisce che la percezione sociale possa essere cambiata. Chiude la puntata un’anticipazione sulle indiscrezioni relative alla Nikon Z9 II e sul possibile peso delle competenze RED nel futuro del sistema Nikon Z.

Temi della puntata:

• OPPO Find X9 Ultra

• vivo X300 Ultra

• Xiaomi 17 Ultra

• Leica Leitzphone powered by Xiaomi

• Cameraphone

• Teleconverter

• Panasonic LUMIX TZ300

• Panasonic LUMIX TZ200

• LUMIX LX100 II

• GoPro MISSION 1 PRO ILS

• Insta360

• Sony RX1R III

• Sony World Photography Awards

• Street photography

• Nikon Z9 II

• RED

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Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini

Ospiti: Nessuno

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Lorenzo Valloriani torna ai microfoni di Discorsi Fotografici con Firenze Fuori Campo, progetto iniziato nel 2024 e dedicato ai margini e agli spazi meno rappresentati della sua città. La conversazione parte dall’immagine eccezionale e iper-riprodotta di Firenze per spostarsi verso periferie, infrastrutture, parcheggi, rotatorie e architetture quotidiane, luoghi che rendono la città sorprendentemente vicina a molte altre realtà italiane.

Parliamo di fotografia documentaria e paesaggio ordinario, di Walker Evans, New Topographics, scuola di Düsseldorf e Viaggio in Italia; del concetto cinematografico di fuori campo; delle trasformazioni urbanistiche di Firenze; dell’assenza della figura umana e della scelta del bianco e nero; del rapporto tra pianificazione, cammino e imprevisto; di Guido Guidi, Wim Wenders e Gerry Johansson; infine del fotografo come detective che raccoglie tracce, con un riferimento a Walter Benjamin ed Eugène Atget.

In questa puntata:

• Firenze e il peso della sua iconografia storica;

• la città anonima e il paesaggio urbano del secondo Novecento;

• fotografia documentaria e tradizione del paesaggio ordinario;

• il significato di «fuori campo»;

• margini, transizioni e archeologia del presente;

• assenza della figura umana e bianco e nero;

• mappe, sopralluoghi, pianificazione e imprevisto;

• il fotografo come detective e la serie come dossier di indizi;

• Firenze Fuori Campo come progetto ancora aperto.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Lorenzo Valloriani

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In questa puntata Federico Emmi incontra Filippo Maggia, co-curatore con Guido Comis di Japan. Corpi, memorie, visioni al Magazzino delle Idee di Trieste. La mostra diventa il punto di partenza per parlare di come sta cambiando la fotografia giapponese: dal rapporto con i grandi maestri alla nuova generazione, dalla memoria storica al corpo, dalle questioni di genere alla distinzione fra fotografia e immagine.

Nel corso dell’intervista attraversiamo anche il confronto con l’Occidente, il riferimento al Global South, i concetti di impermanenza e transitorietà e il tema dell’autoreferenzialità. La conversazione si chiude sul ruolo culturale della fotografia e sul tempo necessario per entrare davvero nelle opere.

Temi della puntata:

• I tre nuclei della mostra: Memoria e Identità, Corpo e Corpi, Realtà e Visione

• Il rinnovamento generazionale della fotografia giapponese

• Fotografia, immagine, digitale e ritorno alle pratiche tradizionali

• Il confronto con l’Occidente e la circolazione internazionale dei linguaggi

• Memoria storica e trasformazioni culturali

• Corpo, relazioni, identità e questioni di genere

• Impermanenza, transitorietà e cultura visuale

• Autoreferenzialità, coscienza politica e responsabilità dell’artista

• Il modo di affrontare la visita alla mostra

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Filippo Maggia

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La collezione fotografica di Valerio De Paolis entra per la prima volta in uno spazio pubblico con Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, al Museo Carlo Bilotti di Roma. Federico Emmi conversa con De Paolis sul modo in cui una fotografia viene scelta, desiderata e conservata, sul rapporto tra originale e riproduzione e sulla capacità dell’immagine fissa di condensare una storia in un istante.

La puntata attraversa poi il rapporto tra fotografia e cinema, gli incontri maturati sui set, la figura femminile, il ricordo di Tina Modotti fotografata da Edward Weston, il ruolo dello spazio nei film di Michelangelo Antonioni e l’esperienza di De Paolis nella distribuzione cinematografica. Nella parte finale il discorso si sposta sulla funzione sociale del cinema, sulla trasformazione delle sale e sul momento in cui una collezione privata diventa finalmente una mostra.

Temi della puntata:

• l’incontro con Tazio Secchiaroli e Pierluigi Praturlon;

• la formazione della collezione e il “colpo di fulmine” per le fotografie;

• immagini mancate, figura femminile e rifiuto delle immagini angosciose;

• Tina Modotti, Edward Weston, riproduzione e originale;

• attrici, set cinematografici e dimensione privata;

• fotografia e cinema come forme differenti di racconto;

• lo spazio nei film di Michelangelo Antonioni;

• istinto, esperienza e criteri nella scelta dei film da distribuire;

• cinema come divulgazione e responsabilità verso il pubblico;

• trasformazione delle sale e visione domestica;

• Viale del tramonto e il desiderio di riaprire un cinema romano;

• il passaggio della collezione dalla casa al Museo Carlo Bilotti;

• l’allestimento e la sala con le fotografie di Luigi Ghirri.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Valerio De Paolis

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Una conversazione con Eolo Perfido su Leica Leitzphone powered by Xiaomi e, soprattutto, su ciò che accade quando lo smartphone smette di essere considerato una fotocamera di ripiego. Partendo dalla differenza fra strumenti e formati, la puntata attraversa la fotografia mobile come linguaggio autonomo, la declinazione dell’esperienza Leica, l’anello meccanico, il rapporto fra ottica e fotografia computazionale, il colore, la stampa e il RAW. Il discorso si allarga poi alla possibilità di costruire progetti autoriali, alla formazione dello sguardo, alla street photography, alla discrezione operativa e ai limiti culturali ed ergonomici dello smartphone. Nel finale, la qualità tecnica lascia il posto alla questione dell’intenzione e alla convergenza fra fotografia e comunicazione quotidiana.

Temi affrontati:

• smartphone e fotocamera come punti di partenza differenti;

• mobile photography come linguaggio e formato autonomo;

• Leica Leitzphone powered by Xiaomi e rapporto fra Leica e Xiaomi;

• anello meccanico, controllo dell’esposizione e dimensione tattile;

• ottica reale, zoom ottico e fotografia computazionale;

• intenzione, errore e responsabilità del fotografo;

• Leica Looks, coerenza cromatica, stampa e RAW;

• progetto fotografico, archivio e uso professionale;

• formazione dello sguardo e pratica quotidiana;

• street photography, discrezione e accesso alle situazioni;

• limiti culturali, tecnici, ergonomici e di obsolescenza;

• qualità tecnica, intelligenza artificiale e intenzione.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Eolo Perfido

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Cinzia Canneri racconta il percorso di Women’s Bodies as Battlefields / I Corpi delle Donne come Campi di Battaglia, un progetto costruito nel tempo attraverso le storie di donne eritree e tigrine, fra migrazione, guerra, violenza sessuale e ricostruzione dell’identità. La conversazione parte dalla trasformazione dello sguardo della fotografa e arriva a interrogare il rapporto fra autorialità, potere, consenso e responsabilità.

Nel corso dell’intervista emergono il passaggio verso una narrazione più condivisa con attiviste e organizzazioni locali, il rifiuto della spettacolarizzazione del dolore, la critica a una lettura semplificata della resilienza, la scelta di non fotografare e il valore dell’editing come sottrazione. Molichrom offre inoltre l’occasione per riflettere sul nomadismo come movimento fisico e interiore e sulla presenza delle donne nel fotogiornalismo internazionale.

Temi principali:

• evoluzione di Women’s Bodies as Battlefields;

• donne eritree e tigrine, migrazione e guerra in Tigray;

• violenza sessuale e rappresentazione del dolore;

• consenso, fiducia e responsabilità dell’immagine;

• formazione psicologica ed esperienza nel sociale;

• scelta di non fotografare ed editing;

• fotografia nomade e mobilità delle fotogiornaliste;

• narrazione condivisa e Cross Looks;

• responsabilità etica davanti alle immagini di persone vulnerabili;

• fotografia, parola e condivisione del dolore.

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Al microfono: Manuela Olivieri

Ospiti: Cinzia Canneri

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Il Mobile World Congress 2026 mostra un'evoluzione singolare della fotografia mobile: più gli smartphone diventano sofisticati, più recuperano elementi che appartengono alla fotocamera tradizionale. Federico Emmi ne parla con Francesco Carlini, presente a Barcellona, attraversando prodotti, concept e tecnologie che ridisegnano il rapporto fra telefono e immagine.

Dall'HONOR Robot Phone alla collaborazione con ARRI, da vivo X300 Ultra e i suoi accessori video allo zoom ottico meccanico di Xiaomi 17 Ultra, fino a Leica Leitzphone e al concept modulare di TECNO, la puntata mette insieme due movimenti solo apparentemente opposti: da una parte fotografia computazionale, AI e software; dall'altra grip, ghiere, ottiche esterne e controlli fisici.

Temi della puntata:

• fotografia e video al Mobile World Congress 2026;

• HONOR Robot Phone e collaborazione con ARRI;

• vivo X300 Ultra, OPPO Find X9 Ultra e workflow video;

• Xiaomi 17 Ultra, zoom ottico meccanico e LOFIC;

• Leica Leitzphone powered by Xiaomi;

• teleconverter e ottiche esterne per smartphone;

• cage, rig, microfoni e luci per creator;

• Fairphone, Project Ara e modularità TECNO;

• partnership con Leica, ZEISS e Hasselblad;

• limiti fisici di sensori e ottiche;

• fotografia computazionale;

• grip, ghiere e gestualità fotografica;

• smartphone come porta d'ingresso verso una fotografia più consapevole;

• Ray-Ban Meta e futuro dei dispositivi per immagini.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Francesco Carlini

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Nell'undicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme partono da un reportage realizzato a New York nel 2004 su un gruppo di donne calve per interrogarsi su ciò che viene pubblicato, ciò che resta fuori e sulle forze economiche ed editoriali che possono influenzare l'informazione.

La conversazione attraversa fake news e immagini generate o alterate, reputazione delle fonti, pressioni degli inserzionisti, citizen journalism, Demotix, Spot.Us, #journorequest, Teen Vogue e WITNESS. Il filo comune è il ruolo del professionista in un ambiente in cui chiunque può produrre e diffondere immagini: non soltanto realizzare fotografie, ma verificare, contestualizzare e assumersi la responsabilità di ciò che viene presentato come informazione.

In questa puntata:

• il reportage del 2004 sulle donne calve a New York;

• standard estetici, riviste e inserzionisti;

• fake news, omissioni e manipolazione dell'informazione;

• affidabilità e reputazione di fotografi e giornalisti;

• esempi di intervento editoriale sui servizi consegnati;

• Made in Carcere;

• Demotix e il citizen journalism;

• Spot.Us e il crowdfunding giornalistico;

• #journorequest e la ricerca pubblica di fonti;

• Teen Vogue, WITNESS e la documentazione amatoriale;

• il ruolo del fotografo professionista nell'ecosistema contemporaneo.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Enzo Dal Verme

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Silvio Wolf è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione con Federico Emmi costruita attorno a "L’Altrove", mostra personale presentata a Milano fra BUILDING TERZO PIANO e la Galleria Moshe Tabibnia. Soglia, assenza e altrove diventano il punto di partenza per attraversare oltre quarantacinque anni di ricerca sul linguaggio fotografico, sulla materialità delle immagini e sul ruolo di chi le osserva.

La puntata affronta il labirinto come metafora del viaggio, il rapporto fra spazio fisico e spazio mentale, il visitatore come coautore, l’installazione Aperture II, la collaborazione sonora con Tiziano Crotti, l’idea di una ecologia dello sguardo, il mihrab come figura dell’altrove, il Cibachrome, le Soglie a specchio, Le Due Porte, Grande Myhrab, Meditation e il libro d’artista Dal Libro della Vita.

In questa puntata:

• L’Altrove e la mostra come esperienza di viaggio;

• soglia, assenza e altrove nella ricerca di Silvio Wolf;

• fotografia come interfaccia fra realtà e immagini mentali;

• il visitatore come coautore dell’opera;

• Aperture II, installazione, suono e imprevedibilità;

• Tiziano Crotti e la dimensione acustica;

• ecologia dello sguardo e sovrabbondanza delle immagini;

• Piccolo Myhrab Monumentale e Grande Myhrab;

• carta, Cibachrome e Soglie a specchio;

• Le Due Porte, Icone di Luce e Meditation;

• Dal Libro della Vita, Prearo Editore 2026.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Silvio Wolf

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In copertina: Silvio Wolf, Light House II, 2009/ 2026, archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Baryta Fine Art paper mounted on Dibond, 50 x 36 cm (56 x 42 cm with frame)

Emiliano Cribari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione con Federico Emmi a partire da Autoritratto della nostalgia, pubblicato da Seipersei Edizioni. Il libro diventa l’occasione per parlare di fotografia, memoria, lentezza, mestiere, poesia e trasformazione dei paesaggi.

Cribari ripercorre il primo incontro con le fotografie del nonno nel salotto di Piazza Santo Spirito, gli anni vissuti professionalmente di fotografia, il progressivo distacco da una pratica sempre più rapida e spettacolare, il rapporto con le aree interne e la nostalgia come strumento per immaginare il futuro. La conversazione attraversa Mario Dondero, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Giovanni Chiaramonte, Monika Bulaj, Vito Teti, Eugène Atget, Henri Cartier-Bresson, Scipio Slataper ed Emanuel Carnevali, fino al recente ritorno di Cribari alla fotografia analogica.

In questa puntata:

• fotografia, famiglia e lentezza;

• il lavoro professionale fra reportage, matrimoni, interni e mestieri;

• digitale, smartphone e trasformazione del gesto fotografico;

• Mario Dondero e la fotografia come atto d’amore;

• nostalgia, Vito Teti e aree interne;

• Luigi Ghirri, Guido Guidi e la ricerca delle immagini fragili;

• poesia, libertà e intelligenza artificiale;

• memoria delle città e dei paesaggi;

• lettura e formazione dello sguardo;

• il libro senza fotografie;

• Holga, Lomo, Sprocket Rocket e ritorno all’analogico.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Emiliano Cribari

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Emanuele Dattilo è ospite di Discorsi Fotografici per raccontare Album Morante, il volume Einaudi nato da un progetto avviato nel 1985 dopo la morte di Elsa Morante e affidato originariamente a Patrizia Cavalli.

La conversazione attraversa fotografia, memoria, archivio e letteratura. Dattilo racconta come la selezione delle immagini abbia cercato di sottrarre Morante alla biografia lineare, mettendo in relazione fotografie familiari e d’autore, manoscritti, lettere, oggetti, amici e spazi domestici. Si parla del pensiero etico del Mondo salvato dai ragazzini, del lavoro editoriale di Einaudi, dell’Archivio Morante alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, della forza visiva della grafia e del valore di un album cartaceo nell’epoca delle immagini digitali continue.

In questa puntata:

• la nascita del progetto Album Morante;

• Patrizia Cavalli e il rifiuto della cronologia lineare;

• fotografia, memoria e presenza;

• Il mondo salvato dai ragazzini e il pensiero etico di Morante;

• selezione delle fotografie e lavoro iconografico;

• manoscritti, lettere e grafia come immagini;

• Einaudi e la forma dell’album;

• Casa Morante, gli amici e i gatti;

• Il dio sensibile, Spinoza e il panteismo;

• La stanza di Elsa alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma;

• il libro fisico come gesto di resistenza culturale;

• la possibilità di una futura mostra.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Emanuele Dattilo

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Silvio Villa torna al microfono di Discorsi Fotografici insieme a Federico Emmi per raccontare l’esperienza d’uso della Fujifilm X-Half e capire perché questa compatta digitale, ispirata alle fotocamere half-frame, abbia diviso così tanto il pubblico.

La puntata attraversa formato verticale, Film Camera Mode, app X-Half, stampa instax, qualità JPEG, prezzo, limiti tecnici, pubblico ideale e collezionismo. La conversazione nasce durante la promozione cashback da 150 euro attivata da Fujifilm Italia fra il 19 gennaio e il 28 febbraio 2026.

In questa puntata:

• il richiamo alle fotocamere half-frame;

• sensore da 1? e focale equivalente a 32 mm;

• formato verticale 3:4;

• leva di avanzamento e Film Camera Mode;

• sviluppo digitale nella X half app;

• stampa con instax Link;

• JPEG, simulazioni pellicola e assenza del RAW;

• limiti tecnici e video verticale;

• prezzo di lancio e cashback da 150 euro;

• pubblico ideale, appassionati e professionisti;

• collezionismo e valore dell’esperienza.

RETTIFICA

Nel corso della puntata abbiamo riportato alcune specifiche tecniche in modo impreciso. La modalità Film Camera della Fujifilm X-Half prevede rullini virtuali da 36, 54 o 72 scatti, non da 24, 36 o 72. Il diaframma dell’obiettivo è regolabile da f/ 2.8 a f/ 11 a intervalli di 1/ 3 di stop, e non soltanto tra f/ 2.8 e f/ 8. L’autofocus, pur essendo a rilevamento di contrasto, dispone inoltre di selezione del punto su griglia 3×3 e di rilevamento volto/ occhi.

Ci scusiamo per le imprecisioni.

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Al microfono: Federico Emmi

Ospiti: Silvio Villa

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Carola Allemandi incontra Piero Ottaviano per ricostruire la figura e l’opera di Giorgio Jano (1948-2024), fotografo torinese e costruttore di apparecchi sperimentali.

La puntata attraversa La Danseuse, Torino Milano: 50 fotografie senza mirino, Fotomorfosi del Barocco, il lavoro di riordino dell’archivio e l’ultimo progetto al Sacro Bosco di Bomarzo, diventato un documentario diretto da Sara Tamburro.

In questa puntata:

• Giorgio Jano e la fotografia panoramica;

• macchine fotografiche autocostruite;

• La Danseuse e la stampa monumentale;

• Piero Ottaviano e 50 fotografie senza mirino;

• l’archivio e i materiali inediti;

• matematica, ottica e strutture luminose;

• Fotomorfosi del Barocco;

• Paragon Art Lab e Toshiaki Tsuyama;

• il Sacro Bosco di Bomarzo;

• il documentario di Sara Tamburro;

• Sound Print e audio associato alla stampa;

• memoria, poesia e geometria.

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Al microfono: Carola Allemandi

Ospite: Piero Ottaviano

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Il primo fotobar del 2026 si apre da un oggetto che racconta bene quanto sia cambiato il modo di produrre un podcast: Insta360 Wave. Federico Emmi e Silvio Villa mettono a confronto i primi anni di Discorsi Fotografici — microfoni, mixer, telefonate e set pieni di cavi — con un dispositivo autonomo dotato di otto microfoni, beamforming, memoria interna e funzioni di intelligenza artificiale.

La conversazione passa poi a Insta360 InSight, la suite AI collegata a Wave, e alle possibilità offerte da trascrizioni, riconoscimento degli interlocutori, riepiloghi automatici e interrogazione delle registrazioni.

Nella parte centrale Francesco Carlini prova a immaginare il mercato fotografico del 2026. Canon, Fujifilm, Leica, Nikon, Panasonic e Sony vengono attraversate come una mappa di ipotesi, desideri e possibili ritorni: corpi vintage, nuove ammiraglie, compatte premium, una nuova X-Pro e linee rimaste a lungo senza eredi. Le previsioni sono conservate nella loro prospettiva originaria del gennaio 2026 e non vengono riscritte retrospettivamente.

Un caso diverso è la RICOH GR IV Monochrome, annunciata ufficialmente il 14 gennaio 2026, il giorno precedente la pubblicazione della puntata. Il suo arrivo apre una riflessione sulle fotocamere di nicchia e sui prodotti pensati non soltanto per la prestazione, ma per un modo specifico di vivere la fotografia.

La parte finale è dedicata alla prova della instax mini LiPlay+. Silvio Villa racconta l’esperienza d’uso della nuova istantanea ibrida Fujifilm: fotocamera e stampante per smartphone, fotocamera selfie, Layered Photo Mode, Sound Print tramite QR code, memoria interna e rapporto fra file digitale e stampa fisica.

In questa puntata:

• l’evoluzione tecnica di Discorsi Fotografici dal 2010;

• Insta360 Wave, otto microfoni e beamforming;

• registrazione autonoma e memoria interna;

• Insta360 InSight e intelligenza artificiale;

• previsioni 2026 per Canon e Fujifilm;

• Leica, Nikon, Panasonic e Sony;

• street photography, corpi vintage e ritorno delle compatte;

• RICOH GR IV Monochrome;

• instax mini LiPlay+;

• selfie e Layered Photo Mode;

• Sound Print e audio associato alla stampa;

• ergonomia, memoria e limiti della LiPlay+;

• fotografia istantanea come oggetto da condividere.

Nota di trasparenza: nella puntata Federico Emmi ringrazia Insta360 per aver messo a disposizione un esemplare di Wave; Silvio Villa ringrazia Fujifilm per l’invio in prova della instax mini LiPlay+.

Rettifiche e precisazioni

Nel corso della conversazione viene detto che Canon avrebbe «aperto a tutti» la baionetta RF. Al momento della puntata, la disponibilità ufficialmente documentata di ottiche autofocus di terze parti su licenza Canon riguardava il formato APS-C/ RF-S.

Nella parte dedicata a Panasonic viene citata una «LX100 III» collocandola nel 2019. Il modello commercializzato era la Panasonic Lumix LX100 II, presentata nel 2018.

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Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa, Francesco Carlini

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In questa puntata Federico Emmi incontra Stefano Scanu per parlare di "Buio in sala", progetto nato come libro dedicato ai cinema di Roma e diventato nel 2025 un documentario diretto da Davide Giorni.

La conversazione attraversa sale ancora attive e cinema scomparsi, il rapporto fra quartieri e programmazione, il lavoro dell’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, le politiche di sostegno alla cultura, il calo del pubblico, lo streaming e la trasformazione dell’attenzione. Al centro rimane una distinzione fondamentale: un film può continuare a esistere su qualunque schermo, mentre il cinema come esperienza comprende anche buio, scala, suono, pubblico, architettura, attesa e imprevisto.

Il percorso parte dal cinema Harlem di Labaro, ascoltato da Scanu attraverso il muro della scuola elementare, passa per il Cinema Palma di Trevignano Romano, il Tiziano, Filmstudio, Azzurro Scipioni, Nuovo Sacher, Sala Troisi e Quattro Fontane, e arriva alle sale perdute del centro di Roma e ai ricordi personali legati al padre.

In questa puntata

• il cinema ascoltato prima ancora di essere visto;

• l’Harlem di Labaro e il primo ricordo cinematografico di Stefano Scanu;

• Cinema Palma e il rapporto fra sale e territorio;

• il passaggio dal libro al documentario;

• AAMOD e la ricerca nelle immagini d’archivio;

• Filmstudio, Tiziano, Azzurro Scipioni e Nuovo Sacher;

• politiche culturali, sostegno pubblico e autonomia delle sale;

• la differenza fra film e cinema;

• la sala come rito collettivo;

• andare al cinema come forma di resistenza;

• architettura e memoria delle sale;

• il lavoro con Davide Giorni;

• l’incontro con Nanni Moretti;

• i cinema scomparsi del centro di Roma;

• In viaggio con papà e La voce della luna

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**Al microfono:** Federico Emmi

**Ospite:** Stefano Scanu

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Robert Caputo e Cary Wolinsky sono i protagonisti di Senza Frontiere. Dalla loro esperienza con National Geographic emerge una fotografia nella quale libertà e responsabilità sono inseparabili: il fotografo propone, ricerca, organizza, lavora sul campo e deve saper trasformare tutto questo in una storia. Il confronto con gli editor non viene descritto come un semplice limite, ma come parte del processo che definisce nel tempo l’identità della rivista.

Parliamo poi di PixBoomBa e del ruolo dell’umorismo nell’insegnamento. Cary Wolinsky racconta il rapporto fra immagini costruite, metafora e ironia; Robert Caputo torna invece sulla relazione con le persone fotografate e sul modo in cui il viaggio modifica lo sguardo. L’ultima risposta, dedicata alle fotografie che si decide di non scattare, chiude l’intervista riportando l’attenzione sull’esperienza prima ancora che sull’immagine.

Nel Photo Bar è con noi Andrea Biagianti. La Lytro e la possibilità di rifocheggiare dopo lo scatto aprono una discussione su automazione e creatività, seguita da un lungo confronto su stabilizzazione, micromosso, tempi di sicurezza e panning. Passiamo quindi all’archiviazione: NAS, RAID, hard disk, DVD, Aperture Vault, Time Machine, RAW, JPEG e DNG diventano il punto di partenza per parlare della durata delle fotografie digitali e della possibilità di riaprire i file nel futuro.

Chiudiamo con software e mercato. Le reazioni al nuovo Final Cut Pro X ci portano a discutere la semplificazione degli strumenti professionali, il cloud computing e la crescita del pubblico consumer e prosumer. Anche l’iPhone entra nel confronto: nelle statistiche di Flickr è diventato la fotocamera più utilizzata, un dato che alimenta la discussione sul peso crescente del mercato consumer e sulle scelte future di software e hardware.

Tra i temi della puntata:

• Robert Caputo e Cary Wolinsky al National Geographic;

• libertà, responsabilità e costruzione di una storia fotografica;

• rapporto fra fotografo ed editor;

• PixBoomBa e insegnamento attraverso l’umorismo;

• fotografia concettuale, metafora e TRIIIBE;

• relazione con i soggetti e rispetto delle culture;

• la fotografia non scattata;

• Andrea Biagianti al Photo Bar;

• Lytro e messa a fuoco dopo lo scatto;

• stabilizzazione, micromosso, tempi di sicurezza e panning;

• fattore di crop e uso dei teleobiettivi;

• NAS, RAID, backup e organizzazione dell’archivio;

• RAW, JPEG, TIFF e DNG;

• Aperture, Lightroom, Camera Raw, Bridge e Time Machine;

• Final Cut Pro X e compatibilità dei progetti;

• cloud computing e semplificazione del software;

• mercato consumer, prosumer e professionale;

• iPhone e Flickr;

• primo concorso gratuito di Discorsi Fotografici;

• anticipazione della puntata con Claudio Corrivetti.

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Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa

Ospiti: Robert Caputo, Cary Wolinsky

Partecipazione: Andrea Biagianti

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Discorsi Fotografici incontra Massimo Siragusa in una puntata che attraversa professione, linguaggio e trasformazioni del mercato fotografico. Dall’inizio universitario, legato alla fotografia di ricerca e al movimento studentesco, Siragusa racconta l’incontro con Ferdinando Scianna, il rapporto con Roberto Koch e l’ingresso in Contrasto, fino a riflettere su entusiasmo, difficoltà e riconoscimenti come i World Press Photo.

L’intervista entra poi nel vivo del lavoro autoriale. Con Leisure Time Siragusa descrive il passaggio da un reportage più tradizionale a una fotografia documentaria, lenta e legata al territorio; racconta il rapporto fra fotografo e agenzia, il crescente ruolo dell’autore nella proposta dei progetti e la distanza fra il forte interesse per la fotografia in Italia e una cultura fotografica realmente diffusa.

Un passaggio centrale riguarda la crisi del reportage e della committenza editoriale. Siragusa osserva che i giornali investono meno, che i lavori lunghi vengono commissionati sempre più raramente e che le norme sulla privacy incidono anche sul linguaggio, rendendo più difficile una certa fotografia di strada e favorendo rapporti più pensati e posati con i soggetti. La conversazione si allarga alle prospettive offerte da magazine online, gallerie, collezionismo e ricerca personale, alla quantità degli scatti, alla postproduzione e al valore dell’immaginazione quando la fotografia viene raccontata senza immagini.

Siragusa presenta inoltre Biblioteche, progetto realizzato attraversando circa quindici importanti biblioteche italiane e prodotto per l’Auditorium Parco della Musica nell’ambito di Libri Come. Nel Photo Bar ricordiamo Tim Hetherington e Chris Hondros, recentemente uccisi a Misurata, e discutiamo Nikon D5100, DxOMark, front/ back focus, microtaratura e rapporto fra corpo e obiettivo. Manuela Olivieri racconta la prova di una Wacom Intuos4; in chiusura, un accessorio Rollei per iPhone, Flickr, le app fotografiche e la condivisione immediata ci portano a chiederci quale futuro attenda le fotocamere compatte.

Tra i temi della puntata:

• il percorso professionale di Massimo Siragusa;

• Ferdinando Scianna, Roberto Koch e Contrasto;

• entusiasmo, difficoltà professionali e World Press Photo;

• Leisure Time e il passaggio dal reportage alla fotografia documentaria;

• il rapporto fra agenzia e autore;

• interesse per la fotografia e cultura fotografica in Italia;

• la crisi del reportage e della committenza editoriale;

• privacy, fotografia di strada e trasformazione del linguaggio fotografico;

• magazine online, gallerie e collezionismo;

• pochi scatti ragionati e maturazione dello sguardo;

• raccontare la fotografia attraverso un podcast;

• postproduzione, Mario Giacomelli e Man Ray;

• Biblioteche e Libri Come all’Auditorium Parco della Musica;

• Tim Hetherington e Chris Hondros e il rischio del fotogiornalismo;

• Nikon D5100 e confronto con D7000 e D300S;

• DxOMark e valutazione dei sensori;

• soft lens, front/ back focus e microtaratura autofocus;

• Manuela Olivieri e la Wacom Intuos4;

• iPhone, Flickr, app fotografiche e condivisione immediata;

• il possibile futuro delle fotocamere compatte fra iPhone, Flickr e condivisione immediata.

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Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa

Ospite: Massimo Siragusa

Partecipazione: Manuela Olivieri

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Speciale fuori numerazione dedicato al Photoshow Milano 2011. Federico Emmi, Silvio Villa e Manuela Olivieri raccontano la giornata trascorsa in fiera, alternando impressioni sugli stand, prove di prodotti e clip registrate direttamente con i visitatori.

Parliamo della Fujifilm X100 e del suo mirino ibrido, delle Sony a specchio traslucido provate sulla raffica, dei prodotti Manfrotto destinati ai “Social Recorder”, del confronto tra Zeiss e Canon, del Canon 8–15 mm fisheye, del Sigma 12–24 mm e di un display Wacom per grafica e fotoelaborazione.

Una delle clip è dedicata al responsabile B&H e al tema degli acquisti fotografici internazionali: prezzi in valuta locale, spedizioni, dazi e garanzie. Ma il cuore dello speciale sono soprattutto le persone incontrate tra gli stand e le loro risposte alla domanda: “Che cos’è per te la fotografia?”

Tra i temi della puntata:

• impressioni sul Photoshow Milano 2011 e confronto con l’edizione romana;

• Fujifilm X100 e mirino ibrido;

• Sony a specchio traslucido e prova della raffica;

• prodotti Manfrotto per i “Social Recorder”;

• confronto fra ottiche Zeiss e Canon, Canon 8–15 mm fisheye e Sigma 12–24 mm;

• Wacom e fotoelaborazione;

• B&H, acquisti internazionali, spedizioni, dazi e garanzie;

• le voci dei visitatori e la domanda «Che cos’è per te la fotografia?».

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Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa, Manuela Olivieri

Ospiti: Alberto [cognome non indicato], Marco Lo Cascio, responsabile B&H [nome non indicato], Giuseppe Minucci, Luigi Renzi, Franco Masuero, Simona Dalu, Franco [cognome non indicato], Alessandro [cognome non indicato], Luca [cognome non indicato]

Evento: Photoshow Milano 2011

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Nella sesta puntata di Discorsi Fotografici intervistiamo Lucia Baldini e torniamo al Photo Bar con una conversazione che attraversa cultura fotografica, industria e creatività.

Lucia Baldini racconta il proprio percorso dalla scena musicale alla danza e al teatro, l’incontro con Carla Fracci, la fotografia come “terzo occhio”, la fame di storie e il rapporto fra immagine, cinema, scrittura e musica. Parliamo di Tangomalìa e Buenos Aires Café con Michela Fregona, del bianco e nero come scelta di linguaggio, del passaggio al digitale, della fotografia stenopeica e di Resistenti. Leva militare ’926.

Nel Photo Bar partiamo dal terremoto e dallo tsunami in Giappone e dai possibili effetti, nel marzo 2011, sulla produzione fotografica. Discutiamo poi il confronto Canon–Zeiss di Ben Horton, risoluzione, nitidezza e aberrazione cromatica, gli obiettivi Holga in plastica, un kit per modificare creativamente il bokeh e PixBoomBa di Robert Caputo e Cary Wolinsky.

Tra i temi della puntata:

• Lucia Baldini e la fotografia come linguaggio;

• musica, danza, teatro e fotografia di scena;

• Carla Fracci e una collaborazione durata dodici anni;

• la “fame di storia”, cinema e neorealismo;

• Michela Fregona, Tangomalìa e Buenos Aires Café;

• bianco e nero come sospensione dal tempo;

• Canon EOS-1, Canon 5D, Polaroid e fotografia stenopeica;

• Resistenti. Leva militare ’926 e memoria della Resistenza;

• professione, passaparola e social network;

• terremoto e tsunami in Giappone nel marzo 2011;

• Ben Horton e il confronto Canon vs Zeiss;

• risoluzione, megapixel, nitidezza e aberrazione cromatica;

• obiettivi Holga in plastica per Canon e Nikon;

• Photojojo e Bokeh Kit;

• Robert Caputo, Cary Wolinsky e PixBoomBa;

• anticipazione del Photoshow di Milano.

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Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa, Claudio Cascioli

Ospite: Lucia Baldini

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Nella quinta puntata di Discorsi Fotografici incontriamo Paolo Cantarella e Michael Yamashita e torniamo al Photo Bar con una lunga conversazione sul digitale e sul mercato fotografico del 2011.

Paolo Cantarella racconta il viaggio come origine della propria fotografia, dalla Namibia alla difficoltà di fotografare Venezia, passando per Sebastião Salgado, Steve McCurry, Ansel Adams, Flickr e cinema. Parliamo di attesa, preparazione dello scatto, Nikon D300, RAW e postproduzione come parte dell’autorialità.

Nel Photo Bar, Silvio Villa e Federico Emmi commentano il CP+, la Canon EOS 600D e il mercato mirrorless; una segnalazione di un ascoltatore apre il confronto su vetrini di messa a fuoco, front focus e back focus. La discussione prosegue con nitidezza, demosaicizzazione, software RAW, HDR e tone mapping.

Michael Yamashita spiega invece come nasce e viene realizzata una storia per National Geographic: dalla proposta visiva alla ricerca, dalla logistica agli incarichi di lunga durata, fino al lavoro con i photo editor e alla selezione delle immagini. Il progetto sulle rotte di Marco Polo, tra Iraq, Iran, Afghanistan, Cina e Venezia, diventa un caso concreto per comprendere come una grande storia fotografica venga costruita.

Tra i temi della puntata:

• Paolo Cantarella: fotografia di viaggio, Namibia e Venezia;

• Sebastião Salgado, Steve McCurry, Ansel Adams, Flickr e cinema;

• attesa dello scatto e preparazione di un racconto fotografico;

• Nikon D300, RAW e postproduzione;

• CP+ e Canon EOS 600D;

• mirrorless Sony e mercato fotografico del 2011;

• vetrini di messa a fuoco, front focus e back focus;

• nitidezza d’ingresso e d’uscita;

• demosaicizzazione e software di sviluppo RAW;

• HDR e tone mapping;

• Michael Yamashita e National Geographic;

• come nasce una proposta fotografica editoriale;

• Marco Polo, Iraq, Iran, Afghanistan, Cina e Via della Seta;

• photo editor, editing e costruzione della sequenza;

• attrezzatura, archiviazione digitale e selezione;

• la fotografia della nave da crociera fra le colonne di Piazza San Marco.

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Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa

Ospiti: Paolo Cantarella, Michael Yamashita

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Nella quarta puntata di Discorsi Fotografici intervistiamo Guido Dacomo, fotografo fin dall’adolescenza, che racconta un percorso iniziato con una Contax a telemetro e proseguito attraverso fotografia argentica e digitale.

Parliamo di ritratto, fotografia di viaggio, immagini minimali, digitalizzazione dell’archivio, progetto sulle finestre, Nikon D2X, postproduzione e rapporto fra tecnica ed emozione. Dacomo racconta il passaggio dalla camera oscura al computer come una continuità del processo fotografico e difende il valore dell’immagine rispetto alle contrapposizioni fra strumenti.

Nel Photo Bar, con Claudio Cascioli, partiamo dalla domanda di un ascoltatore sul Sigma 17–70 mm f/ 2,8–4 OS HSM e discutiamo dell’affidabilità delle ottiche di terze parti e dei miti che possono diffondersi nei forum. Affrontiamo poi la scelta della borsa fotografica, il passaggio dal JPEG al RAW, l’uso dell’istogramma e le indiscrezioni su una compatta Nikon luminosa presentate in vista del CP+.

Tra i temi della puntata:

• Guido Dacomo e una passione fotografica iniziata a sedici anni;

• Contax II, Kodak Tri-X, Hasselblad, Olympus Camedia e Nikon D2X;

• ritratto, fotografia di viaggio e fotografia minimale;

• fotografia argentica e digitale: continuità, differenze e postproduzione;

• il progetto dedicato alle finestre nato dalla rilettura dell’archivio;

• postproduzione e ritratto posato;

• Sigma 17–70 mm e affidabilità delle ottiche di terze parti;

• forum fotografici, esperienza diretta e falsi miti;

• borsa a spalla, zaino, monospalla e trolley fotografico;

• JPEG e RAW: vantaggi, limiti e flusso di lavoro;

• istogramma, display ed esposizione;

• compatte evolute, Nikon e indiscrezioni dal CP+.

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Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa, Mauro Lodadio

Ospiti: Guido Dacomo, Claudio Cascioli

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Nella terza puntata di Discorsi Fotografici incontriamo Michael Freeman e Denis Curti e ospitiamo Claudio Cascioli al Photo Bar, attraversando fotografia di viaggio, attrezzatura, archivi, fotogiornalismo ed editoria.

Michael Freeman racconta come il viaggio in Brasile e Amazzonia lo abbia portato dalla pubblicità alla fotografia professionale. Parliamo del “fotografo viaggiatore”, del tempo necessario per conoscere i luoghi, del rischio di farsi condizionare dalle fotografie già esistenti, della crescente accessibilità della fotografia digitale e dei libri L’occhio del fotografo, La mente del fotografo e The Tea Horse Road.

Nel Photo Bar, con Claudio Cascioli, discutiamo obiettivi originali e di terze parti, strategie Canon e sovrapposizione fra 60D, 7D, 5D Mark II e serie professionali. La Fujifilm FinePix X100 apre invece una riflessione sulla semplicità: mirino ibrido, comandi tradizionali e un 23 mm fisso pensato per un modo di fotografare più immediato.

La camera oscura ospita Denis Curti, allora direttore della sede milanese di Contrasto e vicepresidente della Fondazione Forma. L’intervista affronta il digitale come democratizzazione, la centralità del punto di vista, la selezione negli archivi, Eurogeneration, il microstock, il mercato editoriale, il futuro del fotogiornalismo, il collezionismo e la possibilità di una nuova editoria fotografica di qualità.

Tra i temi della puntata:

• Michael Freeman e il viaggio come forma di conoscenza;

• dalla pubblicità all’Amazzonia e alla fotografia professionale;

• fotografo viaggiatore, osservazione e tempo;

• The Tea Horse Road, L’occhio del fotografo e La mente del fotografo;

• qualità fotografica e accessibilità degli strumenti;

• obiettivi originali e ottiche di terze parti;

• Canon 60D, 7D, 5D Mark II e ipotesi medio formato;

• Fujifilm FinePix X100, mirino ibrido e ottica fissa;

• Denis Curti, Contrasto e Fondazione Forma;

• digitale, multimedialità e centralità del punto di vista;

• archivi fotografici e digitalizzazione critica;

• Eurogeneration e produzione senza committente;

• microstock e mercato editoriale;

• fotogiornalismo sociale e nuovi linguaggi;

• collezionismo fotografico, Paris Photo e Affordable Art Fair;

• Life, L’Europeo e il futuro dell’editoria fotografica.

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Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa, Mauro Lodadio

Ospiti: Michael Freeman, Claudio Cascioli, Denis Curti

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