Discorsi Fotografici
Tags (categorie): Arte, Notizie
[ Aggiungi la tua categoria (tag) ]
Discorsi Fotografici nasce dall’esigenza di creare uno spazio di informazione, confronto e approfondimento dedicato alla fotografia. Da fotografo a fotografo, il podcast attraversa cultura dell’immagine, tecnica, attrezzatura, libri, mostre, progetti e trasformazioni del mondo fotografico, mettendo in dialogo professionisti, autori, studiosi e appassionati. Interviste, conversazioni e approfondimenti per parlare di fotografia non soltanto attraverso gli strumenti con cui vengono realizzate le immagini, ma attraverso le idee, le esperienze e le storie di chi le produce. Discorsi Fotografici è uno spazio aperto a chi vive la fotografia come professione, passione, linguaggio e forma di conoscenza.
Autore: Discorsi Fotografici
Ultimo episodio: 23/09/26 20:29
Aggiornamento: 28/09/26 19:10 (Aggiorna adesso)
Durata: 52:23Data: 23/09/26
Nel nuovo Fotobar Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Canon EOS R8 Mark II e dal significato sempre meno semplice dell’espressione “entry level”, per poi spostarsi sugli smartphone: l’iPhone 18 Pro recupera un diaframma fisico, mentre realme GT 8 Pro e RICOH GR costruiscono una modalità fotografica basata su due focali e su limiti deliberati.
La seconda parte mette a confronto la nuova OM SYSTEM PEN con il ruolo attuale del Micro Quattro Terzi e passa quindi alla Fujifilm instax Pal 2, piccolo oggetto fotografico nel quale conta soprattutto l’esperienza. Il discorso sulla portabilità prosegue con i supertele Fujifilm e Sony e con una serie di nuove ottiche Sony, Sigma e Panasonic. In chiusura, Nikon ZR, gli aggiornamenti firmware e la famiglia NIKKOR Z CINEMA T1.9 VV diventano l’occasione per capire come l’integrazione fra Nikon e RED stia prendendo forma.
Temi della puntata:
• Canon EOS R8 Mark II, IBIS e full frame d’ingresso;
• iPhone 18 Pro, diaframma fisico e fotografia computazionale;
• realme GT 8 Pro, RICOH GR, 28/ 40 mm e valore del limite;
• OM SYSTEM PEN, Micro Quattro Terzi e confronto con APS-C;
• Fujifilm instax Pal 2, Insta360 GO 3S e piccoli oggetti fotografici;
• Fujifilm XF400mmF4.5 R LM OIS WR;
• Sony FE 400mm F4.5 GM OSS e FE 600mm F6.3 GM OSS;
• Sony FE 8–14mm F3.5 Fisheye G;
• Sigma 20–60mm F2.8–4 DG | Contemporary e 85mm F1.2 DG | Art;
• Panasonic LUMIX S 20mm F2.5;
• Nikon ZR, RED e NIKKOR Z CINEMA T1.9 VV;
• perché la fotografia tecnologica sta cercando nuove forme oltre alle specifiche.
---
Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini
Ospiti: Nessuno
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 37:09Data: 17/09/26
Guido Harari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione che attraversa cinquant'anni di fotografia e musica ma, soprattutto, il modo in cui nasce un ritratto. Dagli inizi da autodidatta alle copertine dei dischi, dal desiderio di incontrare gli artisti amati al rapporto costruito con personalità come Fabrizio De André e Nick Cave, l'intervista si concentra sul tempo che precede lo scatto: ascolto, silenzio, gioco, improvvisazione.
Nella seconda parte entriamo nei progetti Caverna Magica e Ritratti Sospesi, nel lavoro con persone comuni e realtà del terzo settore, e nel rapporto fra fotografia, disabilità, identità e dignità. Parliamo inoltre di selezione, montaggio e post-produzione, di come un archivio continui a cambiare nel tempo, e della trasformazione dell'immagine musicale nell'epoca dei social e della comunicazione prodotta direttamente dagli artisti.
Temi della puntata:
• gli inizi da autodidatta e l'immaginario delle copertine discografiche;
• il passaggio dall'essere fan all'incontro con gli artisti;
• libertà stilistica e rifiuto di una formula visiva unica;
• Fabrizio De André, Nick Cave e il valore dell'ascolto;
• Caverna Magica e Ritratti Sospesi;
• fotografia, disabilità, identità e mediazione;
• selezione, montaggio, post-produzione e archivio;
• social, accesso e controllo dell'immagine;
• gioco, improvvisazione e imprevedibilità nel ritratto;
• la fotografia come linguaggio musicale.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Guido Harari
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 31:24Data: 07/09/26
In occasione della mostra Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, Federico Emmi incontra Vincenzo Castella per una conversazione sulla fotografia industriale, sul tempo e sulla costruzione di una pratica capace di attraversare decenni senza ridursi a stile.
La puntata parte dagli inizi e dai modelli di riferimento, torna a Viaggio in Italia e affronta la definizione di “archeologia del presente”. Castella racconta poi il proprio modo di entrare nei luoghi industriali, il rapporto fra documento e visione, l’assenza della figura umana, la scelta del formato verticale e la serie digitale di Baden. La seconda parte è dedicata alla fotografia come relazione, alla memoria del paesaggio industriale, al lavoro con il curatore Marco Scotini, alla stampa e al rapporto con i laboratori. Nel finale, Viaggio in Italia diventa il punto di partenza per parlare della differenza tra abbondanza di strumenti e scarsità di territori di ricerca, dell’ossessione come condizione della pratica e di Luigi Ghirri.
Temi di questa puntata:
• Timeless Archaeology e paesaggio industriale
• Walker Evans, Paul Strand e Charles Sheeler
• Viaggio in Italia
• archeologia del presente e temporalità
• documento, visione e presenza umana
• formato verticale e Zone
• Stalker, metafora e pensiero simbolico
• serie Baden e ventiquattro fotogrammi
• fotografia generativa e relazionale
• memoria del paesaggio industriale
• Marco Scotini e la curatela
• stampa, laboratorio e permanenza dell’immagine
• abbondanza di mezzi e scarsità di territori
• ossessione e ricerca
• Luigi Ghirri
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Vincenzo Castella
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 23:25Data: 31/08/26
Francesco Carovillano torna ai microfoni di Discorsi Fotografici per raccontare La couleur de l’eau, un libro costruito fotografando per quattro anni i riflessi di un unico corso d’acqua a Coulommiers. Dalla relazione con Fontainebleau. Paysage intime si apre una conversazione sull’impressionismo, sull’interpretazione pittorica del paesaggio e sulla possibilità di ottenere varietà senza moltiplicare i luoghi.
L’intervista entra nel metodo di lavoro — osservazione, attesa, vento, luce, stagioni, ghiaccio — e nella costruzione delle sette gallerie cromatiche del volume. La parte finale affronta l’attrezzatura, la messa a fuoco manuale, la stampa, i profili ICC e la nitidezza in Photoshop, prima di tornare alla domanda più ampia: che cosa cambia nello sguardo quando si fotografa lo stesso soggetto abbastanza a lungo?
Temi:
• La couleur de l’eau e il rapporto con Fontainebleau. Paysage intime
• Alfred Sisley, Claude Monet e la lezione dell’impressionismo
• Paul Signac, pittorico e pittoresco
• quattro anni di fotografie nello stesso luogo
• sette gallerie cromatiche e sequenza del libro
• osservazione del vento, della luce e dei movimenti dell’acqua
• stagioni, ghiaccio, riflessi e texture
• Canon R5 e 100-500 mm
• polarizzatore, treppiede e messa a fuoco manuale
• Lezioni di disegno e Trentadue colpi di pennello
• profili ICC, prova di stampa e filtro High Pass
• astrazione e nuovi progetti
---
Al microfono: Silvio Villa
Ospiti: Francesco Carovillano
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 38:01Data: 25/08/26
Nella dodicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme ricostruiscono la nascita di One Suit at a Time / Un abito alla volta, libro-reportage dedicato a Suited & Booted, l’organizzazione londinese che aiuta uomini vulnerabili a rientrare nel mondo del lavoro offrendo abiti adeguati ai colloqui, consigli e sostegno.
Il progetto nasce da un post visto su LinkedIn nel 2021 e si sviluppa nel corso di diversi viaggi a Londra. Enzo racconta il confronto col collega Andrew Scrivani e i consigli della photoeditor Alice Gabriner (The New York Times, National Geographic, Time, The New Yorker, vicedirettore della fotografia alla Casa Bianca…), la revisione dell’editing, la decisione di tornare a fotografare e soprattutto la responsabilità di scegliere chi non fotografare quando la vulnerabilità di una persona rende insufficiente un semplice consenso formale.
La conversazione segue poi il passaggio dal servizio giornalistico al libro, il lavoro con l’art-director Pierpaolo Pitacco, con la casa editrice Rodolfo Namias Editore, il brand Love Therapy che ha deciso di sponsorizzare il libro e le altre collaborazioni, fino alla presentazione al Superstudio durante la Milano Men’s Fashion Week 2026, inserita nel calendario ufficiale della Camera Nazionale Della Moda Italiana.
In chiusura, il progetto diventa anche occasione per discutere la sostenibilità economica del fotogiornalismo e il rapporto fra determinazione individuale, incontri e coincidenze.
Libro, acquisto e prossime presentazioni: https:/ / www.enzodalverme.com/ books
Tra i temi della puntata:
• Suited & Booted: uno strano “negozio” a Londra che regala abiti di lusso
• ogni anno, 1200 uomini vulnerabili sono reinseriti nel mondo del lavoro grazie a un’idea vincente
• la nascita del progetto di fotogiornalismo da un post su LinkedIn;
• il fotogiornalismo che si occupa di soluzioni, non solo di problemi;
• l’importanza dell’editing e del punto di vista dell’autore per presentare un servizio a una redazione: le differenze tra Europa e Stati Uniti;
• il fotografo Andrew Scrivani e la photoeditor Alice Gabriner;
• consenso e responsabilità del fotografo scattando un reportage;
• gestione del colore quando si scatta con luci miste e le immagini hanno due dominanti diverse;
• dal reportage al libro fotografico;
• la collaborazione con l’art-director Pierpaolo Pitacco e la selezione delle immaginiper la pubblicazione;
• l’adesione di Rodolfo Namias Editore;
• la sponsorizzazione imprevista di Love Therapy (il brand di moda fondato da Elio Fiorucci);
• la presentazione al Superstudio durante la settimana della moda;
• il “caleidoscopio” delle relazioni che permettono a un progetto di essere realizzato;
• costi e sostenibilità del fotogiornalismo;
• come sostenere Suited & Booted.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Enzo Dal Verme | Instagram: @enzodalverme
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 40:40Data: 10/08/26
Nuovo appuntamento con il fotobar. In questa puntata Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Sony FX5, nuova Cinema Line con Open Gate e RAW interno, per passare alla RX10 V e al ritorno della bridge premium all-in-one. Si parla poi della Insta360 GO 3S Retro Bundle, che trasforma una action cam in un oggetto fotografico dal linguaggio vintage, e della guida di Fotografia.it alla scelta del notebook per fotografia e video.
Spazio anche alla Peak Design Field Bracket, reinterpretazione modulare della staffa a L, e ad Adobe Project Indigo: con AI Playground e Photo Guidance l’intelligenza artificiale prova a diventare un coach durante lo scatto. La parte finale è dedicata alla serie R.J. Decker, dove un ex fotoreporter usa la fotocamera come strumento d’indagine, e ai rumor sulla futura Fujifilm X-T6.
Tra i temi della puntata:
• Sony FX5, Open Gate, RAW interno e Cinema Line;
• Sony RX10 V e bridge premium;
• Insta360 GO 3S Retro Bundle;
• notebook per fotografia e video;
• ASUS Zenbook Duo;
• Peak Design Field Bracket;
• Adobe Project Indigo, AI Playground e Photo Guidance;
• R.J. Decker, Scott Speedman e Double Whammy;
• Fujifilm X-T5 nella serie;
• rumor Fujifilm X-T6 e futuro della linea X-H.
---
Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 1:05:19Data: 05/08/26
In questa puntata Federico Emmi incontra Valentina Manchia, autrice di Dentro l’immagine. Il primo libro di semiotica visiva, pubblicato da Einaudi.
La conversazione parte da The Lightning Field di Walter De Maria e dalla possibilità di pensare l’immagine come esperienza, prima ancora che come superficie. Da qui si entra nei principali strumenti della semiotica visiva: rappresentazione, forma, colore, texture, livello figurativo e plastico, realismo, mimesi, osservatore implicito, cornice e dimensione figurale.
Un ampio spazio è dedicato alla fotografia. Manchia racconta il proprio rapporto personale con il mezzo e ragiona sull’immagine fotografica come costruzione, non come semplice calco della realtà. Il riferimento a Omar Calabrese e alla «macchina della pittura» permette di immaginare la fotografia stessa come una macchina di senso, mentre Luigi Ghirri offre un esempio concreto di come oggetti reali possano trasformarsi attraverso le relazioni costruite all’interno dell’immagine.
La puntata affronta inoltre lo scroll dei social network, la post-fotografia, l’immersività, il rapporto fra immagine e spettatore, Francis Bacon e Gilles Deleuze, il ruolo della narratività e la dimensione politica del visibile.
Nella parte finale si discute del rapporto fra parola e immagine: didascalie scientifiche, meme, pubblicità e fotogiornalismo mostrano come il testo possa orientare profondamente ciò che vediamo. I riferimenti a Roland Barthes e Susan Sontag riportano la riflessione al problema della fotografia come testimonianza.
La conclusione è un invito a rallentare: fermarsi davanti alle immagini, guardarle ancora e chiedersi che cosa stiamo davvero vedendo.
Temi principali:
• Dentro l’immagine e la semiotica visiva
• Walter De Maria e The Lightning Field
• fotografia e costruzione del senso
• realismo e mimesi
• semiotica figurativa, plastica e figurale
• Omar Calabrese e l’immagine come macchina
• social network e post-fotografia
• osservatore implicito, prospettiva e cornice
• immagini immersive
• narrazione e agency
• Francis Bacon e Gilles Deleuze
• parola, immagine e didascalia
• Roland Barthes e Susan Sontag
• Luigi Ghirri
• educazione dello sguardo
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Valentina Manchia
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 34:02Data: 26/07/26
In questa puntata scopriamo la FUJIFILM GFX ETERNA 55 da due prospettive diverse ma complementari: da una parte il prodotto, il progetto tecnologico e il suo posizionamento nel mondo della produzione cinematografica professionale; dall'altra le immagini, gli autori e le forme culturali attraverso cui quella stessa tecnologia può essere raccontata e messa alla prova.
La prima intervista è dedicata alla videocamera, alle sue caratteristiche, al sensore Large Format, al rapporto con la tradizione cinematografica di Fujifilm, alla cultura del colore, alla pellicola ETERNA e al posizionamento di un sistema destinato alla produzione professionale.
La seconda sposta invece l'attenzione dalla macchina alle immagini che può contribuire a produrre. Parliamo infatti di Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone, cortometraggio diretto da Fabio Rao con fotografia del premio Oscar Mauro Fiore, ASC, nato attorno alla GFX ETERNA 55 ma concepito non come una semplice dimostrazione tecnica o come un tradizionale contenuto pubblicitario, bensì come un'opera dotata di una propria autonomia narrativa e visiva.
Francesco Spisti ci accompagna alla scoperta di GFX ETERNA 55, delle sue caratteristiche tecniche, del rapporto con la storica pellicola ETERNA e dell'ecosistema Fujinon. Con Silvia Carapellese passiamo invece alle immagini, alla collaborazione con Fabio Rao e Mauro Fiore e al tentativo di costruire una comunicazione nella quale la promozione del prodotto non prevalga sull'autonomia del racconto.
Temi:
• FUJIFILM GFX ETERNA 55 e sensore Large Format
• pellicola ETERNA, colore e resa tonale
• X Series, GFX, MKX, Cabrio e Premista
• GF32-90mmT3.5 PZ OIS WR e compatibilità delle ottiche
• workflow professionale, RAW e color grading
• Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone
• Fabio Rao e Mauro Fiore, ASC
• autonomia creativa e comunicazione di prodotto
• fotografia e cinema: differenze di filiera e contaminazioni culturali
• scuole, giovani autori e futuri progetti Fujifilm
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Francesco Spisti, Silvia Carapellese
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 49:29Data: 12/07/26
Partendo dalla mostra Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati al Museo di Roma a Palazzo Braschi, Federico Emmi dialoga con Silvia Scola sul rapporto fra memoria familiare e memoria collettiva, sull’archivio dei disegni, sulla formazione al Marc’Aurelio e sulla centralità della scrittura nel cinema di Ettore Scola. La conversazione attraversa Roma come personaggio, le periferie di Brutti, sporchi e cattivi, l’eredità del neorealismo e della commedia all’italiana, fino alla sala cinematografica come esperienza fisica e condivisa.
Temi della puntata:
• il rifiuto dell’agiografia e il «diritto all’oblio» di Ettore Scola;
• l’archivio familiare e la costruzione della mostra del decennale;
• i disegni, il Marc’Aurelio e il lavoro collettivo;
• la scrittura, il set e il montaggio;
• Roma nei film di Scola;
• Brutti, sporchi e cattivi, Pasolini e le periferie;
• lo sguardo sugli esseri umani e sulle contraddizioni sociali;
• la sala cinematografica come rito collettivo;
• i cinema romani perduti e i film che Silvia Scola vorrebbe rivedere in sala.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Silvia Scola
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 33:47Data: 05/07/26
La puntata è dedicata a Supersosia di Ray Banhoff, progetto presentato a Cortona On The Move 2025. Attraverso i ritratti e le storie di persone che impersonano celebrità, Banhoff riflette sull’identità, sull’omologazione sociale, sulla normalità e sulla possibilità che una finzione renda visibile qualcosa di profondamente personale.
La conversazione attraversa la formazione fotografica dell’autore, il lavoro di accumulo da cui nasce il progetto, il rapporto complementare tra fotografia e scrittura e numerose biografie: i sosia di Vasco Rossi, Dino Moroni/ Arcano, Piero Epifani/ Piero Venery e il suo Freddie Mercury di Manduria. Nel finale Banhoff riconosce lo stesso meccanismo nella propria esperienza, dal soprannome Pinocchio all’identificazione con Gesù, fino alla frase che riordina retrospettivamente tutto il lavoro: «Ho fatto esattamente come quelli che ho fotografato».
In questa puntata:
• la fotografia americana e l’imitazione come esercizio;
• l’archivio e l’accumulo prima della consapevolezza del progetto;
• identità, finzione, consenso e omologazione;
• fotografia, scrittura e biografia;
• normalità, eccentricità e spazi domestici;
• i sosia di Vasco Rossi, Dino Moroni e Piero Epifani;
• Ray Banhoff e il proprio “sosia di Gesù”.
---
Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa
Ospiti: Ray Banhoff
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 25:46Data: 23/06/26
La puntata è dedicata a Gli anni del Prog, documentario di Pierfrancesco Campanella sulla stagione del rock progressivo italiano. La conversazione attraversa la memoria degli anni Settanta, il rapporto fra progressive e cinema di genere, la funzione divulgativa del film e la scelta di affidare la narrazione soprattutto alle testimonianze, senza ricorrere a videoclip e brani originali.
Si parla inoltre del prog come fenomeno popolare, degli artisti coinvolti nel documentario, degli incontri con Lino Vairetti e Vittorio Nocenzi, della consulenza di Paolo Reale sugli strumenti, della fisicità delle copertine e dei vinili, dell'eredità del progressive dopo il 1978 e del rapporto fra musica e politica. Nel finale Campanella annuncia il desiderio di tornare alla fiction horror.
In questa puntata:
• Gli anni del Prog e il percorso documentaristico di Pierfrancesco Campanella;
• progressive rock, thriller e cinema noir;
• Osanna, New Trolls, Goblin e Profondo Rosso;
• memoria, divulgazione e nuove generazioni;
• diritti musicali e scelta di non usare videoclip;
• il prog come fenomeno di massa;
• Lino Vairetti, Vittorio Nocenzi, James Senese e gli altri testimoni;
• Mellotron, Moog, Hammond e Paolo Reale;
• Guido Crepax, Peter Blake e la cultura visiva delle copertine;
• vinile e fisicità dell'ascolto;
• il prog dopo il 1978;
• Area, Stormy Six e musica politica;
• il ritorno di Campanella all'horror.
---
Al microfono: Silvio Villa
Ospiti: Pierfrancesco Campanella
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 33:21Data: 16/06/26
Puoi sostenere Discorsi Fotografici destinandoci il tuo 5×1000. Nella dichiarazione dei redditi firma nel riquadro “Sostegno degli Enti del Terzo Settore iscritti nel RUNTS” e inserisci il codice fiscale 92026180585. Per te non ha alcun costo, per noi è un aiuto importante.
Dopo un inizio d’anno prudente, maggio porta in pochi giorni una concentrazione insolita di novità fotografiche. In questo Photo Bar Federico Emmi e Francesco Carlini analizzano Sony A7R VI, Canon EOS R6 V e Panasonic LUMIX L10 non soltanto attraverso le specifiche, ma cercando di capire quali strategie di prodotto e quali idee di fotografia rappresentino.
La seconda parte allarga il discorso alla formazione con FUJIFILM School e alla fotografia computazionale con le novità Apple della WWDC 2026, fino al parallelo con Lytro e la fotografia light field.
In questa puntata:
• Sony A7R VI, 66,8 MP, 30 fps e prova in pista;
• differenze fra Alpha 7R VI e Alpha 1 II nel lavoro professionale;
• Canon EOS R6 V, Open Gate e specializzazione video;
• Panasonic LUMIX L10, LUT, multi-aspect e LUMIX Lab;
• domanda di mercato e ritardi di consegna della L10;
• ipotesi di una futura compatta Panasonic full frame;
• FUJIFILM School e formazione fotografica;
• Apple Ripulisci, Extend e Spatial Reframing;
• Lytro e la fotografia light field.
---
Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini
Ospiti: Nessun ospite
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 30:37Data: 10/06/26
La fotografia può documentare qualcosa che non è mai accaduto? Roberto Solomita parte dalla propria storia personale — la camera oscura dell’infanzia, gli anni di attività professionale, la formazione documentaria e contemporanea — per raccontare una ricerca costruita sul confine fra realtà e invenzione.
Al centro della puntata c’è The Disappearance of Harry Kipper, progetto che torna sulla celebre beffa mediatica legata a Luther Blissett: un artista inglese inesistente, un viaggio in bicicletta attraverso il Friuli, una scomparsa rilanciata dai media e una storia abbastanza plausibile da attirare anche l’attenzione di Chi l’ha visto?.
Attraversando realmente quei luoghi, Solomita costruisce una pseudodocumentazione fotografica che mette alla prova i codici con cui riconosciamo un’immagine come documento. Ne nasce una conversazione su fotografia e verità, messa in scena, territorio, fake news, responsabilità dei media e desiderio dello spettatore di credere a ciò che appare verosimile.
Temi:
• camera oscura, fotografia analogica e formazione dello sguardo;
• fotografia professionale e ritorno alla ricerca autoriale;
• documento, archivio, messa in scena e invenzione;
• la beffa di Harry Kipper e il Luther Blissett Project;
• fotografia e pseudodocumentazione;
• il Friuli come matrice geografica e narrativa;
• ritratti, paesaggio e relazione con le persone;
• fake news, credibilità e desiderio di credere;
• gli sviluppi futuri di Even Better Than the Real Thing.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Roberto Solomita
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 29:49Data: 26/05/26
Silvia Camporesi è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione sul modo in cui la fotografia può diventare costruzione del pensiero. Partiamo dalla prima Polaroid e dal rapporto con la camera oscura per arrivare alla progettualità che precede lo scatto, ai luoghi abbandonati di Atlas Italiae, al perturbante, a Mirabilia e alla costruzione di La Terza Venezia.
Nella seconda parte affrontiamo il rapporto fra immagini e realtà nell’epoca dell’intelligenza artificiale, la proliferazione quotidiana delle fotografie e la necessità di rallentare lo sguardo. Chiudiamo con Una foto è una foto è una foto (Einaudi, 2025), il passaggio alla scrittura e il ruolo che parole, contesto e didascalie possono avere nel modo in cui comprendiamo le immagini.
Temi affrontati:
• la prima Polaroid e la continuità del percorso artistico;
• fotografia, filosofia e staged photography;
• Atlas Italiae e la ricerca sui paesi abbandonati;
• lo scatto come ultimo atto di un processo progettuale;
• il perturbante, Cinecittà e la ricostruzione ispirata al Parco Sommerso di Baia;
• Mirabilia, sottrazione e ambiguità;
• La Terza Venezia, Venezia reale e Venezia in miniatura;
• immagini generate, intelligenza artificiale e responsabilità;
• sovrabbondanza visuale e “lentezza del pensiero”;
• Una foto è una foto è una foto e il rapporto fra fotografia e scrittura.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Silvia Camporesi
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 41:12Data: 17/05/26
In questa puntata del fotobar attraversiamo alcune delle novità più discusse della fotografia mobile e tradizionale. Partiamo da OPPO Find X9 Ultra e vivo X300 Ultra per capire come i cameraphone “Ultra” stiano differenziando sempre di più la propria identità, fra teleobiettivi spinti, ritratto, video, RAW, kit e teleconverter. Il confronto con Xiaomi 17 Ultra porta a una domanda più ampia: quando la qualità è ormai molto alta su tutti i dispositivi, la scelta dipende sempre di più dall’esperienza d’uso e dal tipo di fotografia che vogliamo fare.
Poi inauguriamo una rubrica volutamente provocatoria, “prodotti che non hanno bisogno di esistere”, con Panasonic LUMIX TZ300 e GoPro MISSION 1 PRO ILS. Da qui allarghiamo il discorso a GoPro e Insta360, agli accessori e alla capacità di trasformare un prodotto attraverso un ecosistema.
Nella seconda parte affrontiamo un tema meno tecnico e forse più interessante: fotografare in strada con uno smartphone è ancora davvero più discreto? L’esperienza di Francesco a Londra con OPPO Find X9 Ultra e Sony RX1R III suggerisce che la percezione sociale possa essere cambiata. Chiude la puntata un’anticipazione sulle indiscrezioni relative alla Nikon Z9 II e sul possibile peso delle competenze RED nel futuro del sistema Nikon Z.
Temi della puntata:
• OPPO Find X9 Ultra
• vivo X300 Ultra
• Xiaomi 17 Ultra
• Leica Leitzphone powered by Xiaomi
• Cameraphone
• Teleconverter
• Panasonic LUMIX TZ300
• Panasonic LUMIX TZ200
• LUMIX LX100 II
• GoPro MISSION 1 PRO ILS
• Insta360
• Sony RX1R III
• Sony World Photography Awards
• Street photography
• Nikon Z9 II
• RED
---
Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini
Ospiti: Nessuno
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 29:49Data: 12/05/26
Lorenzo Valloriani torna ai microfoni di Discorsi Fotografici con Firenze Fuori Campo, progetto iniziato nel 2024 e dedicato ai margini e agli spazi meno rappresentati della sua città. La conversazione parte dall’immagine eccezionale e iper-riprodotta di Firenze per spostarsi verso periferie, infrastrutture, parcheggi, rotatorie e architetture quotidiane, luoghi che rendono la città sorprendentemente vicina a molte altre realtà italiane.
Parliamo di fotografia documentaria e paesaggio ordinario, di Walker Evans, New Topographics, scuola di Düsseldorf e Viaggio in Italia; del concetto cinematografico di fuori campo; delle trasformazioni urbanistiche di Firenze; dell’assenza della figura umana e della scelta del bianco e nero; del rapporto tra pianificazione, cammino e imprevisto; di Guido Guidi, Wim Wenders e Gerry Johansson; infine del fotografo come detective che raccoglie tracce, con un riferimento a Walter Benjamin ed Eugène Atget.
In questa puntata:
• Firenze e il peso della sua iconografia storica;
• la città anonima e il paesaggio urbano del secondo Novecento;
• fotografia documentaria e tradizione del paesaggio ordinario;
• il significato di «fuori campo»;
• margini, transizioni e archeologia del presente;
• assenza della figura umana e bianco e nero;
• mappe, sopralluoghi, pianificazione e imprevisto;
• il fotografo come detective e la serie come dossier di indizi;
• Firenze Fuori Campo come progetto ancora aperto.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Lorenzo Valloriani
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 26:16Data: 01/05/26
In questa puntata Federico Emmi incontra Filippo Maggia, co-curatore con Guido Comis di Japan. Corpi, memorie, visioni al Magazzino delle Idee di Trieste. La mostra diventa il punto di partenza per parlare di come sta cambiando la fotografia giapponese: dal rapporto con i grandi maestri alla nuova generazione, dalla memoria storica al corpo, dalle questioni di genere alla distinzione fra fotografia e immagine.
Nel corso dell’intervista attraversiamo anche il confronto con l’Occidente, il riferimento al Global South, i concetti di impermanenza e transitorietà e il tema dell’autoreferenzialità. La conversazione si chiude sul ruolo culturale della fotografia e sul tempo necessario per entrare davvero nelle opere.
Temi della puntata:
• I tre nuclei della mostra: Memoria e Identità, Corpo e Corpi, Realtà e Visione
• Il rinnovamento generazionale della fotografia giapponese
• Fotografia, immagine, digitale e ritorno alle pratiche tradizionali
• Il confronto con l’Occidente e la circolazione internazionale dei linguaggi
• Memoria storica e trasformazioni culturali
• Corpo, relazioni, identità e questioni di genere
• Impermanenza, transitorietà e cultura visuale
• Autoreferenzialità, coscienza politica e responsabilità dell’artista
• Il modo di affrontare la visita alla mostra
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Filippo Maggia
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 26:47Data: 26/04/26
La collezione fotografica di Valerio De Paolis entra per la prima volta in uno spazio pubblico con Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, al Museo Carlo Bilotti di Roma. Federico Emmi conversa con De Paolis sul modo in cui una fotografia viene scelta, desiderata e conservata, sul rapporto tra originale e riproduzione e sulla capacità dell’immagine fissa di condensare una storia in un istante.
La puntata attraversa poi il rapporto tra fotografia e cinema, gli incontri maturati sui set, la figura femminile, il ricordo di Tina Modotti fotografata da Edward Weston, il ruolo dello spazio nei film di Michelangelo Antonioni e l’esperienza di De Paolis nella distribuzione cinematografica. Nella parte finale il discorso si sposta sulla funzione sociale del cinema, sulla trasformazione delle sale e sul momento in cui una collezione privata diventa finalmente una mostra.
Temi della puntata:
• l’incontro con Tazio Secchiaroli e Pierluigi Praturlon;
• la formazione della collezione e il “colpo di fulmine” per le fotografie;
• immagini mancate, figura femminile e rifiuto delle immagini angosciose;
• Tina Modotti, Edward Weston, riproduzione e originale;
• attrici, set cinematografici e dimensione privata;
• fotografia e cinema come forme differenti di racconto;
• lo spazio nei film di Michelangelo Antonioni;
• istinto, esperienza e criteri nella scelta dei film da distribuire;
• cinema come divulgazione e responsabilità verso il pubblico;
• trasformazione delle sale e visione domestica;
• Viale del tramonto e il desiderio di riaprire un cinema romano;
• il passaggio della collezione dalla casa al Museo Carlo Bilotti;
• l’allestimento e la sala con le fotografie di Luigi Ghirri.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Valerio De Paolis
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 50:38Data: 13/04/26
Una conversazione con Eolo Perfido su Leica Leitzphone powered by Xiaomi e, soprattutto, su ciò che accade quando lo smartphone smette di essere considerato una fotocamera di ripiego. Partendo dalla differenza fra strumenti e formati, la puntata attraversa la fotografia mobile come linguaggio autonomo, la declinazione dell’esperienza Leica, l’anello meccanico, il rapporto fra ottica e fotografia computazionale, il colore, la stampa e il RAW. Il discorso si allarga poi alla possibilità di costruire progetti autoriali, alla formazione dello sguardo, alla street photography, alla discrezione operativa e ai limiti culturali ed ergonomici dello smartphone. Nel finale, la qualità tecnica lascia il posto alla questione dell’intenzione e alla convergenza fra fotografia e comunicazione quotidiana.
Temi affrontati:
• smartphone e fotocamera come punti di partenza differenti;
• mobile photography come linguaggio e formato autonomo;
• Leica Leitzphone powered by Xiaomi e rapporto fra Leica e Xiaomi;
• anello meccanico, controllo dell’esposizione e dimensione tattile;
• ottica reale, zoom ottico e fotografia computazionale;
• intenzione, errore e responsabilità del fotografo;
• Leica Looks, coerenza cromatica, stampa e RAW;
• progetto fotografico, archivio e uso professionale;
• formazione dello sguardo e pratica quotidiana;
• street photography, discrezione e accesso alle situazioni;
• limiti culturali, tecnici, ergonomici e di obsolescenza;
• qualità tecnica, intelligenza artificiale e intenzione.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Eolo Perfido
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 21:05Data: 03/04/26
Cinzia Canneri racconta il percorso di Women’s Bodies as Battlefields / I Corpi delle Donne come Campi di Battaglia, un progetto costruito nel tempo attraverso le storie di donne eritree e tigrine, fra migrazione, guerra, violenza sessuale e ricostruzione dell’identità. La conversazione parte dalla trasformazione dello sguardo della fotografa e arriva a interrogare il rapporto fra autorialità, potere, consenso e responsabilità.
Nel corso dell’intervista emergono il passaggio verso una narrazione più condivisa con attiviste e organizzazioni locali, il rifiuto della spettacolarizzazione del dolore, la critica a una lettura semplificata della resilienza, la scelta di non fotografare e il valore dell’editing come sottrazione. Molichrom offre inoltre l’occasione per riflettere sul nomadismo come movimento fisico e interiore e sulla presenza delle donne nel fotogiornalismo internazionale.
Temi principali:
• evoluzione di Women’s Bodies as Battlefields;
• donne eritree e tigrine, migrazione e guerra in Tigray;
• violenza sessuale e rappresentazione del dolore;
• consenso, fiducia e responsabilità dell’immagine;
• formazione psicologica ed esperienza nel sociale;
• scelta di non fotografare ed editing;
• fotografia nomade e mobilità delle fotogiornaliste;
• narrazione condivisa e Cross Looks;
• responsabilità etica davanti alle immagini di persone vulnerabili;
• fotografia, parola e condivisione del dolore.
---
Al microfono: Manuela Olivieri
Ospiti: Cinzia Canneri
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 40:27Data: 18/03/26
Il Mobile World Congress 2026 mostra un'evoluzione singolare della fotografia mobile: più gli smartphone diventano sofisticati, più recuperano elementi che appartengono alla fotocamera tradizionale. Federico Emmi ne parla con Francesco Carlini, presente a Barcellona, attraversando prodotti, concept e tecnologie che ridisegnano il rapporto fra telefono e immagine.
Dall'HONOR Robot Phone alla collaborazione con ARRI, da vivo X300 Ultra e i suoi accessori video allo zoom ottico meccanico di Xiaomi 17 Ultra, fino a Leica Leitzphone e al concept modulare di TECNO, la puntata mette insieme due movimenti solo apparentemente opposti: da una parte fotografia computazionale, AI e software; dall'altra grip, ghiere, ottiche esterne e controlli fisici.
Temi della puntata:
• fotografia e video al Mobile World Congress 2026;
• HONOR Robot Phone e collaborazione con ARRI;
• vivo X300 Ultra, OPPO Find X9 Ultra e workflow video;
• Xiaomi 17 Ultra, zoom ottico meccanico e LOFIC;
• Leica Leitzphone powered by Xiaomi;
• teleconverter e ottiche esterne per smartphone;
• cage, rig, microfoni e luci per creator;
• Fairphone, Project Ara e modularità TECNO;
• partnership con Leica, ZEISS e Hasselblad;
• limiti fisici di sensori e ottiche;
• fotografia computazionale;
• grip, ghiere e gestualità fotografica;
• smartphone come porta d'ingresso verso una fotografia più consapevole;
• Ray-Ban Meta e futuro dei dispositivi per immagini.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Francesco Carlini
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 36:26Data: 08/03/26
Nell'undicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme partono da un reportage realizzato a New York nel 2004 su un gruppo di donne calve per interrogarsi su ciò che viene pubblicato, ciò che resta fuori e sulle forze economiche ed editoriali che possono influenzare l'informazione.
La conversazione attraversa fake news e immagini generate o alterate, reputazione delle fonti, pressioni degli inserzionisti, citizen journalism, Demotix, Spot.Us, #journorequest, Teen Vogue e WITNESS. Il filo comune è il ruolo del professionista in un ambiente in cui chiunque può produrre e diffondere immagini: non soltanto realizzare fotografie, ma verificare, contestualizzare e assumersi la responsabilità di ciò che viene presentato come informazione.
In questa puntata:
• il reportage del 2004 sulle donne calve a New York;
• standard estetici, riviste e inserzionisti;
• fake news, omissioni e manipolazione dell'informazione;
• affidabilità e reputazione di fotografi e giornalisti;
• esempi di intervento editoriale sui servizi consegnati;
• Made in Carcere;
• Demotix e il citizen journalism;
• Spot.Us e il crowdfunding giornalistico;
• #journorequest e la ricerca pubblica di fonti;
• Teen Vogue, WITNESS e la documentazione amatoriale;
• il ruolo del fotografo professionista nell'ecosistema contemporaneo.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Enzo Dal Verme
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 50:37Data: 05/03/26
Silvio Wolf è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione con Federico Emmi costruita attorno a "L’Altrove", mostra personale presentata a Milano fra BUILDING TERZO PIANO e la Galleria Moshe Tabibnia. Soglia, assenza e altrove diventano il punto di partenza per attraversare oltre quarantacinque anni di ricerca sul linguaggio fotografico, sulla materialità delle immagini e sul ruolo di chi le osserva.
La puntata affronta il labirinto come metafora del viaggio, il rapporto fra spazio fisico e spazio mentale, il visitatore come coautore, l’installazione Aperture II, la collaborazione sonora con Tiziano Crotti, l’idea di una ecologia dello sguardo, il mihrab come figura dell’altrove, il Cibachrome, le Soglie a specchio, Le Due Porte, Grande Myhrab, Meditation e il libro d’artista Dal Libro della Vita.
In questa puntata:
• L’Altrove e la mostra come esperienza di viaggio;
• soglia, assenza e altrove nella ricerca di Silvio Wolf;
• fotografia come interfaccia fra realtà e immagini mentali;
• il visitatore come coautore dell’opera;
• Aperture II, installazione, suono e imprevedibilità;
• Tiziano Crotti e la dimensione acustica;
• ecologia dello sguardo e sovrabbondanza delle immagini;
• Piccolo Myhrab Monumentale e Grande Myhrab;
• carta, Cibachrome e Soglie a specchio;
• Le Due Porte, Icone di Luce e Meditation;
• Dal Libro della Vita, Prearo Editore 2026.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Silvio Wolf
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
---
In copertina: Silvio Wolf, Light House II, 2009/ 2026, archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Baryta Fine Art paper mounted on Dibond, 50 x 36 cm (56 x 42 cm with frame)
Durata: 43:05Data: 25/02/26
Emiliano Cribari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione con Federico Emmi a partire da Autoritratto della nostalgia, pubblicato da Seipersei Edizioni. Il libro diventa l’occasione per parlare di fotografia, memoria, lentezza, mestiere, poesia e trasformazione dei paesaggi.
Cribari ripercorre il primo incontro con le fotografie del nonno nel salotto di Piazza Santo Spirito, gli anni vissuti professionalmente di fotografia, il progressivo distacco da una pratica sempre più rapida e spettacolare, il rapporto con le aree interne e la nostalgia come strumento per immaginare il futuro. La conversazione attraversa Mario Dondero, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Giovanni Chiaramonte, Monika Bulaj, Vito Teti, Eugène Atget, Henri Cartier-Bresson, Scipio Slataper ed Emanuel Carnevali, fino al recente ritorno di Cribari alla fotografia analogica.
In questa puntata:
• fotografia, famiglia e lentezza;
• il lavoro professionale fra reportage, matrimoni, interni e mestieri;
• digitale, smartphone e trasformazione del gesto fotografico;
• Mario Dondero e la fotografia come atto d’amore;
• nostalgia, Vito Teti e aree interne;
• Luigi Ghirri, Guido Guidi e la ricerca delle immagini fragili;
• poesia, libertà e intelligenza artificiale;
• memoria delle città e dei paesaggi;
• lettura e formazione dello sguardo;
• il libro senza fotografie;
• Holga, Lomo, Sprocket Rocket e ritorno all’analogico.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Emiliano Cribari
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 37:16Data: 12/02/26
Emanuele Dattilo è ospite di Discorsi Fotografici per raccontare Album Morante, il volume Einaudi nato da un progetto avviato nel 1985 dopo la morte di Elsa Morante e affidato originariamente a Patrizia Cavalli.
La conversazione attraversa fotografia, memoria, archivio e letteratura. Dattilo racconta come la selezione delle immagini abbia cercato di sottrarre Morante alla biografia lineare, mettendo in relazione fotografie familiari e d’autore, manoscritti, lettere, oggetti, amici e spazi domestici. Si parla del pensiero etico del Mondo salvato dai ragazzini, del lavoro editoriale di Einaudi, dell’Archivio Morante alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, della forza visiva della grafia e del valore di un album cartaceo nell’epoca delle immagini digitali continue.
In questa puntata:
• la nascita del progetto Album Morante;
• Patrizia Cavalli e il rifiuto della cronologia lineare;
• fotografia, memoria e presenza;
• Il mondo salvato dai ragazzini e il pensiero etico di Morante;
• selezione delle fotografie e lavoro iconografico;
• manoscritti, lettere e grafia come immagini;
• Einaudi e la forma dell’album;
• Casa Morante, gli amici e i gatti;
• Il dio sensibile, Spinoza e il panteismo;
• La stanza di Elsa alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma;
• il libro fisico come gesto di resistenza culturale;
• la possibilità di una futura mostra.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Emanuele Dattilo
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 19:39Data: 04/02/26
Silvio Villa torna al microfono di Discorsi Fotografici insieme a Federico Emmi per raccontare l’esperienza d’uso della Fujifilm X-Half e capire perché questa compatta digitale, ispirata alle fotocamere half-frame, abbia diviso così tanto il pubblico.
La puntata attraversa formato verticale, Film Camera Mode, app X-Half, stampa instax, qualità JPEG, prezzo, limiti tecnici, pubblico ideale e collezionismo. La conversazione nasce durante la promozione cashback da 150 euro attivata da Fujifilm Italia fra il 19 gennaio e il 28 febbraio 2026.
In questa puntata:
• il richiamo alle fotocamere half-frame;
• sensore da 1? e focale equivalente a 32 mm;
• formato verticale 3:4;
• leva di avanzamento e Film Camera Mode;
• sviluppo digitale nella X half app;
• stampa con instax Link;
• JPEG, simulazioni pellicola e assenza del RAW;
• limiti tecnici e video verticale;
• prezzo di lancio e cashback da 150 euro;
• pubblico ideale, appassionati e professionisti;
• collezionismo e valore dell’esperienza.
RETTIFICA
Nel corso della puntata abbiamo riportato alcune specifiche tecniche in modo impreciso. La modalità Film Camera della Fujifilm X-Half prevede rullini virtuali da 36, 54 o 72 scatti, non da 24, 36 o 72. Il diaframma dell’obiettivo è regolabile da f/ 2.8 a f/ 11 a intervalli di 1/ 3 di stop, e non soltanto tra f/ 2.8 e f/ 8. L’autofocus, pur essendo a rilevamento di contrasto, dispone inoltre di selezione del punto su griglia 3×3 e di rilevamento volto/ occhi.
Ci scusiamo per le imprecisioni.
---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Silvio Villa
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 34:21Data: 28/01/26
Carola Allemandi incontra Piero Ottaviano per ricostruire la figura e l’opera di Giorgio Jano (1948-2024), fotografo torinese e costruttore di apparecchi sperimentali.
La puntata attraversa La Danseuse, Torino Milano: 50 fotografie senza mirino, Fotomorfosi del Barocco, il lavoro di riordino dell’archivio e l’ultimo progetto al Sacro Bosco di Bomarzo, diventato un documentario diretto da Sara Tamburro.
In questa puntata:
• Giorgio Jano e la fotografia panoramica;
• macchine fotografiche autocostruite;
• La Danseuse e la stampa monumentale;
• Piero Ottaviano e 50 fotografie senza mirino;
• l’archivio e i materiali inediti;
• matematica, ottica e strutture luminose;
• Fotomorfosi del Barocco;
• Paragon Art Lab e Toshiaki Tsuyama;
• il Sacro Bosco di Bomarzo;
• il documentario di Sara Tamburro;
• Sound Print e audio associato alla stampa;
• memoria, poesia e geometria.
---
Al microfono: Carola Allemandi
Ospite: Piero Ottaviano
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 36:36Data: 15/01/26
Il primo fotobar del 2026 si apre da un oggetto che racconta bene quanto sia cambiato il modo di produrre un podcast: Insta360 Wave. Federico Emmi e Silvio Villa mettono a confronto i primi anni di Discorsi Fotografici — microfoni, mixer, telefonate e set pieni di cavi — con un dispositivo autonomo dotato di otto microfoni, beamforming, memoria interna e funzioni di intelligenza artificiale.
La conversazione passa poi a Insta360 InSight, la suite AI collegata a Wave, e alle possibilità offerte da trascrizioni, riconoscimento degli interlocutori, riepiloghi automatici e interrogazione delle registrazioni.
Nella parte centrale Francesco Carlini prova a immaginare il mercato fotografico del 2026. Canon, Fujifilm, Leica, Nikon, Panasonic e Sony vengono attraversate come una mappa di ipotesi, desideri e possibili ritorni: corpi vintage, nuove ammiraglie, compatte premium, una nuova X-Pro e linee rimaste a lungo senza eredi. Le previsioni sono conservate nella loro prospettiva originaria del gennaio 2026 e non vengono riscritte retrospettivamente.
Un caso diverso è la RICOH GR IV Monochrome, annunciata ufficialmente il 14 gennaio 2026, il giorno precedente la pubblicazione della puntata. Il suo arrivo apre una riflessione sulle fotocamere di nicchia e sui prodotti pensati non soltanto per la prestazione, ma per un modo specifico di vivere la fotografia.
La parte finale è dedicata alla prova della instax mini LiPlay+. Silvio Villa racconta l’esperienza d’uso della nuova istantanea ibrida Fujifilm: fotocamera e stampante per smartphone, fotocamera selfie, Layered Photo Mode, Sound Print tramite QR code, memoria interna e rapporto fra file digitale e stampa fisica.
In questa puntata:
• l’evoluzione tecnica di Discorsi Fotografici dal 2010;
• Insta360 Wave, otto microfoni e beamforming;
• registrazione autonoma e memoria interna;
• Insta360 InSight e intelligenza artificiale;
• previsioni 2026 per Canon e Fujifilm;
• Leica, Nikon, Panasonic e Sony;
• street photography, corpi vintage e ritorno delle compatte;
• RICOH GR IV Monochrome;
• instax mini LiPlay+;
• selfie e Layered Photo Mode;
• Sound Print e audio associato alla stampa;
• ergonomia, memoria e limiti della LiPlay+;
• fotografia istantanea come oggetto da condividere.
Nota di trasparenza: nella puntata Federico Emmi ringrazia Insta360 per aver messo a disposizione un esemplare di Wave; Silvio Villa ringrazia Fujifilm per l’invio in prova della instax mini LiPlay+.
Rettifiche e precisazioni
Nel corso della conversazione viene detto che Canon avrebbe «aperto a tutti» la baionetta RF. Al momento della puntata, la disponibilità ufficialmente documentata di ottiche autofocus di terze parti su licenza Canon riguardava il formato APS-C/ RF-S.
Nella parte dedicata a Panasonic viene citata una «LX100 III» collocandola nel 2019. Il modello commercializzato era la Panasonic Lumix LX100 II, presentata nel 2018.
---
Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa, Francesco Carlini
Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.it
Seguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
Seguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 1:02:05Data: 01/01/26
In questa puntata Federico Emmi incontra Stefano Scanu per parlare di "Buio in sala", progetto nato come libro dedicato ai cinema di Roma e diventato nel 2025 un documentario diretto da Davide Giorni.
La conversazione attraversa sale ancora attive e cinema scomparsi, il rapporto fra quartieri e programmazione, il lavoro dell’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, le politiche di sostegno alla cultura, il calo del pubblico, lo streaming e la trasformazione dell’attenzione. Al centro rimane una distinzione fondamentale: un film può continuare a esistere su qualunque schermo, mentre il cinema come esperienza comprende anche buio, scala, suono, pubblico, architettura, attesa e imprevisto.
Il percorso parte dal cinema Harlem di Labaro, ascoltato da Scanu attraverso il muro della scuola elementare, passa per il Cinema Palma di Trevignano Romano, il Tiziano, Filmstudio, Azzurro Scipioni, Nuovo Sacher, Sala Troisi e Quattro Fontane, e arriva alle sale perdute del centro di Roma e ai ricordi personali legati al padre.
In questa puntata
• il cinema ascoltato prima ancora di essere visto;
• l’Harlem di Labaro e il primo ricordo cinematografico di Stefano Scanu;
• Cinema Palma e il rapporto fra sale e territorio;
• il passaggio dal libro al documentario;
• AAMOD e la ricerca nelle immagini d’archivio;
• Filmstudio, Tiziano, Azzurro Scipioni e Nuovo Sacher;
• politiche culturali, sostegno pubblico e autonomia delle sale;
• la differenza fra film e cinema;
• la sala come rito collettivo;
• andare al cinema come forma di resistenza;
• architettura e memoria delle sale;
• il lavoro con Davide Giorni;
• l’incontro con Nanni Moretti;
• i cinema scomparsi del centro di Roma;
• In viaggio con papà e La voce della luna
---
**Al microfono:** Federico Emmi
**Ospite:** Stefano Scanu
**Leggi gli articoli del nostro Magazine:** https:/ / magazine.discorsifotografici.it
**Seguici su Facebook:** https:/ / www.facebook.com/ discorsifotografici
**Seguici su Instagram:** https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/
**Scrivici a:** info@discorsifotografici.it
Durata: 22:50Data: 24/12/25
Il 14 dicembre, alla Galleria dell’Incisione di Brescia, si è aperta Scrittrici Ritratte, una mostra che raccoglie fotografie, illustrazioni e disegni dedicati ad autrici che hanno lasciato un segno nella storia della letteratura. Tra queste, spicca anche un ritratto di Amélie Nothomb realizzato da Enzo Dal Verme, fotografo e narratore visivo che da anni porta […]
Durata: 56:16Data: 18/12/25
Oggi parliamo di uno dei protagonisti più significativi dell’architettura italiana del Novecento: Ignazio Gardella. Un nome forse non familiare al grande pubblico, ma le cui opere hanno contribuito a definire il modo in cui viviamo e percepiamo gli spazi urbani. Razionalista atipico, ingegnere e architetto, Gardella ha saputo unire rigore costruttivo e sensibilità progettuale, lasciando […]
Durata: 53:08Data: 12/12/25
Nel nuovo episodio del nostro podcast, esploriamo alcune delle novità più interessanti nel mondo della fotografia e della tecnologia. Parliamo dell’Insta 360 Ace Pro 2, un kit fotografico che sta rivoluzionando la fotografia immersiva, e della Sony A7V, una macchina fotografica mirrorless che continua a spingere i limiti della fotografia professionale. Ci prendiamo un momento […]
Durata: 30:35Data: 06/12/25
Negli ultimi cinque anni, come Discorsi Fotografici, abbiamo raccontato Sony meno di quanto avremmo voluto. Non per una scelta editoriale, ma perché — complici pandemia e guerra — i brand hanno avuto pochissimi esemplari di fotocamere disponibili per la stampa, e Sony ha comprensibilmente privilegiato realtà maggiormente orientate al puro “tech review”. Resta però un […]
Durata: 25:40Data: 01/12/25
La nostra Carola Allemandi ha intervistato Alessandro Vasapolli in merito alla sua prima antologica, “Slipstream,” ospitata al Laboratorio-Museo Olivetti di Ivrea. “Slipstream,” che significa “scia” o “traccia,” è il titolo perfetto per la ricerca di un artista che lavora all’intersezione tra sperimentazione tecnico-scientifica e fotografia. Vasapolli sfida la nostra percezione, che considera una soglia limitante, e cerca di catturare […]
Durata: 48:36Data: 24/11/25
In questo nuovo appuntamento al Fotobar, insieme a Francesco Carlini, analizziamo un periodo decisamente vivace per il mercato, ricco di anteprime e di conferme tanto nel settore action quanto in quello della fotografia tradizionale e mobile. Partiamo subito con una preview molto attesa, quella della Insta360 Ace Pro 2, per capire quali passi avanti siano stati fatti rispetto alla […]
Durata: 59:51Data: 17/11/25
Discorsi Fotografici celebra 15 anni di podcast! Quindici anni di dialoghi, fotografie, storie e persone incontrate lungo il cammino. E per questa occasione, abbiamo scelto un luogo e un’artista che parlano in profondità del senso stesso delle immagini. Siamo alla GAM di Torino, dove, nell’ambito della Terza Risonanza, è in corso, fino a 1 marzo […]
Durata: 25:57Data: 10/11/25
In un momento storico in cui siamo continuamente circondati da immagini, la fotografia sembra essere diventata parte del nostro linguaggio quotidiano. Ma cosa ci spinge davvero a fotografare? Perché sentiamo il bisogno di raccontare attraverso un’immagine, e che significato ha oggi questo gesto? Ne parliamo con il nostro Enzo Dal Verme. Come ormai abbiamo imparato, […]
Durata: 46:16Data: 04/11/25
Ryuichi Watanabe è molto più di un negoziante di fotocamere: è una figura centrale nel panorama della fotografia italiana e internazionale, un vero e proprio cultore dell’immagine che ha saputo creare una comunità appassionata e competente intorno a New Old Camera. Nato a Hiroshima e arrivato a Milano per una carriera lirica, ha scelto invece […]
Durata: 43:19Data: 27/10/25
La nuova puntata del podcast esplora un argomento affascinante e particolare: come si può raccontare una figura storica fondamentale per l’Italia e l’Europa, come quella di Giuseppe Mazzini, attraverso le (relativamente) poche fotografie che lo hanno rappresentato. L’episodio analizza come queste immagini abbiano contribuito a definire il “mito visivo” del pensatore e rivoluzionario. Ospite della […]
Durata: 31:18Data: 14/10/25
Nella precedente puntata, Enzo ci aveva anticipato del suo incontro con Giovanni Gastel, un incontro che ha avuto un impatto decisivo sul suo percorso, un momento di svolta sia professionale che personale.Riprendiamo il filo per scopriremo chi ha favorito quell’incontro, quali circostanze lo hanno reso possibile, ma anche cosa succede quando il lavoro di un […]
Durata: 31:16Data: 10/10/25
Ci sono momenti in cui il coraggio non fa rumore. Vive nei gesti silenziosi, negli sguardi che resistono, nelle mani che continuano a costruire anche quando tutto sembra crollare. È da questo sguardo che nasce la quinta edizione di Fotografica Bergamo Festival, dal titolo “Coraggiosi si diventa”.Un invito a guardare il mondo attraverso le storie […]
Durata: 30:41Data: 03/10/25
Nel marzo del 2012 avevamo avuto il privilegio di pubblicare un’intervista a Oreste Pipolo, maestro della fotografia e voce visiva inconfondibile della Napoli più autentica. A dieci anni dalla sua scomparsa, le figlie Ivana e Miriam gli rendono omaggio con un progetto che ne celebra l’arte e il profondo legame con la città partenopea. Il […]
Durata: 28:42Data: 23/09/25
Settembre si è confermato un mese ricco di novità, portando con sé il lancio di prodotti innovativi per il broadcast e il cinema, parleremo della Canon EOS C50, la Nikon ZR e la Fujifilm GFX Eterna 55. In ambito fotografico, invece, ci focalizzeremo sulla nuovissima Ricoh GR IV e sull’evoluzione degli smartphone, fino a considerare […]
Durata: 25:50Data: 16/09/25
In questa puntata scopriamo una storia di riscatti e sostenibilità che parte da un luogo inaspettato: il carcere.Parliamo del reportage ‘Made in Carcere’, che racconta una bellissima iniziativa a Lecce: un laboratorio di sartoria che offre alle donne detenute la possibilità di creare prodotti unici con tessuti di scarto. In questa storia Enzo ci racconta […]
Durata: 20:02Data: 10/09/25
In questo episodio rifletteremo su fotografia e propaganda partendo da una recente notizia: un fotoreporter, collaboratore dell’Agenzia di Stato turca Anadolu, punta l’obiettivo su un gruppo di palestinesi affacciati da un muretto che sventolano contenitori vuoti come per ricevere cibo. Ma c’è un problema: dall’altro lato del muretto, almeno per quello che si vede nell’inquadratura, […]
Durata: 44:37Data: 14/08/25
In questo episodio, vi sveliamo il nostro verdetto sulla Sigma BF dopo averla messa alla prova sul campo. Era davvero all’altezza delle aspettative iniziali? Ma non finisce qui! Parleremo anche del grande ritorno della Sony RX1R III, una compatta che sta già facendo discutere, e daremo un’occhiata alle ultime novità in casa Fujifilm. Inoltre, affronteremo un tema spesso trascurato […]
Durata: 25:25Data: 29/07/25
Quali storie possono raccontare i volti? E cosa ci dicono su di noi, sul tempo che viviamo, su quello che abbiamo attraversato? Dal 10 luglio al 5 ottobre 2025, il Museo Nazionale del Risorgimento Italiano di Torino ospita “Ritratti. Collezione Florence e Damien Bachelot”, una mostra che attraversa il Novecento e arriva fino a oggi, […]
Durata: 33:05Data: 14/07/25
Torna Enrico Quattrini con un bellissimo lavoro che unisce mito e realtà, attraverso il territorio del Lazio. Il punto di partenza è l’arrivo di Enea sulle coste laziali, come narrato nell’ottavo libro dell’Eneide di Virgilio. Le parole del dio Tiberino, “La tua patria è qui, i tuoi Penati qui staranno sicuri”, indicano la fine dell’esilio […]
Durata: 27:32Data: 07/07/25
In questo episodio, Enzo Dal Verme affronta un tema molto attuale: il furto di immagini online e come difendersi dall’utilizzo non autorizzato delle proprie fotografie. La discussione è particolarmente pertinente alla luce di casi recenti, come la sentenza del tribunale di Torinoche ha riconosciuto un risarcimento di 126.000 euro al reporter Gianni Minischetti per l’uso non autorizzato sui social media […]
Durata: 32:37Data: 30/06/25
Chiara Negrello, fotografa freelance e Ambassador Canon, è una delle voci più promettenti nel panorama della fotografia contemporanea. Chiara ha iniziato il suo percorso studiando fotografia a Firenze, per poi perfezionarsi a New York, dove ha frequentato l’International Center of Photography. Il suo lavoro racconta storie di persone che affrontano disuguaglianze e ingiustizie, cercando di […]
Durata: 36:56Data: 10/06/25
Torna ai nostri microfoni, dopo diversi anni, Denis Curti, curatore della grande mostra A Sense of Wonder in corso a Brescia — aperta fino al 25 agosto 2025 – e con il quale rivivremo non solo la storia e l’arte di Meyerowitz, ma anche la rivoluzione del colore che ha cambiato la storia della fotografia d’autore. Leggi […]
Durata: 42:32Data: 03/06/25
Torna l’appuntamento con la fotografia e la grande storia. Insieme ad Alessandro Perna partiremo da un suo libro fotografico, pubblicato da Namias Editore ed uscito nel 2024 per gli 80 anni del D-Day, per riflettere innanzitutto su quanto sia cambiata, in un solo semestre, la visione che l’Europa ha degli Stati Uniti e sull’evoluzione delle […]
Durata: 29:07Data: 26/05/25
Padre Paolo Benanti, frate francescano del Terzo Ordine Regolare, è un teologo e docente di etica delle tecnologie presso la Pontificia Università Gregoriana. È presidente della Commissione AI per l’informazione per il Governo italiano e consigliere del Papa in materia di intelligenza artificiale. Di recente, è stato chiamato dal segretario generale delle Nazioni Unite, António […]
Durata: 1:16:44Data: 19/05/25
Ci sono giornalisti che rincorrono le notizie, e altri che scelgono di ascoltarle con calma. E poi ci sono quelli che, tra una notizia e l’altra, si prendono il tempo per dialogare con i protagonisti della cultura: scrittori, musicisti, fotografi, artisti. In questa puntata abbiamo il piacere di conversare con Leonardo Merlini, giornalista culturale di Askanews e autore […]
Durata: 23:44Data: 11/05/25
In questa puntata torniamo nuovamente a New York, con un reportage pubblicato su Vanity Fair, dove Enzo ha incontrato Marc Balet, art director della rivista Interview, la pubblicazione fondata da Andy Warhol e diventata simbolo della New York creativa di quegli anni, tra arte, moda e cultura underground. Enzo ci racconta com’è stato fotografarlo, ascoltarlo, […]
Durata: 27:11Data: 06/05/25
FUJIKINA Milan 2025 è il festival itinerante firmato Fujifilm che porta in scena un connubio unico tra tecnologia, cultura fotografica e – soprattutto – amore per la stampa su carta.FUJIKINA non è soltanto un evento. È un’esperienza immersiva, dove il digitale incontra l’analogico, dove ogni immagine racconta una storia e ogni storia crea connessioni. Un […]
Durata: 48:55Data: 30/04/25
Bentornati nel nostro podcast! Oggi vi portiamo a Torino, dove la fotografia torna protagonista con la sesta edizione di The Phair – Photo Art Fair, in programma da venerdì 9 a domenica 11 maggio 2025 alle OGR Torino, uno dei centri di cultura e innovazione più affascinanti d’Europa. La fiera internazionale, punto di riferimento per […]
Durata: 37:59Data: 28/04/25
Nuovo appuntamento al Fotobar con Francesco Carlini, fotografo, editor ed autore su Tutti Fotografi e Fotografia.it. Questa volta si parlerà soprattutto (ma non solo) della prova sul campo della nuova Fujifilm GFX 100RF! Più qualche novità da Nikon e Canon… Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.itSeguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotograficiSeguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/ Scrivici a: info@discorsifotografici.it
Durata: 32:34Data: 23/04/25
“Camminando sulle rive del Gange nel silenzio delle cinque del mattino…” Così si apre l’articolo di Enzo Dal Verme, pubblicato su Elle il 24 aprile 2025: un racconto intimo e potente del suo viaggio a Varanasi, la leggendaria città sacra dell’India. Un viaggio fatto di parole, ma anche – e soprattutto – di immagini.È proprio […]
Durata: 30:40Data: 15/04/25
Durante l’intervista a Riccardo Scotti in occasione della presentazione del modello GFX100S II, avevamo ipotizzato un probabile arrivo di una medio formato ad ottica fissa… Con l’arrivo della GFX100RF, questa previsione si è concretizzata. Il nuovo modello amplia l’offerta nel segmento medio formato, introducendo una serie di innovazioni che ridefiniscono il concetto di compatta di […]
Durata: 34:42Data: 08/04/25
Torna Alessandro Luigi Perna, giornalista, curatore e autore del libro La Liberazione d’Italia. 80°, una straordinaria opera di fotogiornalismo che racconta la fine della Seconda guerra mondiale nel nostro Paese, in occasione dell’ottantesimo anniversario. Il volume, pubblicato da Rodolfo Namias Editore, è il risultato di un lungo lavoro di ricerca negli archivi fotografici di Stato americani, […]
Durata: 24:47Data: 30/03/25
Tornano le Storie di Enzo Dal Verme. Questa volta conosceremo una vicenda che intreccia arte, lotta e speranza, raccontata attraverso un ritratto che ha un significato speciale. In questa puntata, Enzo ci racconta una piccola storia legata a un ritratto, un artista e la lotta contro l’ingiustizia. Recentemente, un editore sudafricano ha chiesto di utilizzare […]
Durata: 54:39Data: 25/03/25
La fotografia svolge da sempre un ruolo scientifico, a volte con prospettive inattese: è il caso di alcune fotografie mediche che, una volta esaminate meglio, hanno svelato dettagli che rimettono in discussione certezze (quasi) assodate. Nel libro Alzheimer S.p.A. Agnese Codignola analizza come la malattia di Alzheimer sia diventata un business miliardario. Indaga il ruolo delle grandi […]
Durata: 32:51Data: 16/03/25
A grande richiesta torna il Fotobar, con un ospite d’eccezione! Francesco Carlini, fotografo, editor ed autore su Tutti Fotografi e Fotografia.it ci parlerà di alcune novità, specialmente nel campo della fotografia con smartphone e con lui discuteremo di tendenze e futuro! Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.itSeguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotograficiSeguici su Instagram: https:/ / www.instagram.com/ discorsifotografici/ Scrivici a: […]
Durata: 21:32Data: 12/03/25
I?n un recente suo articolo “Che eredità lasciamo con la fotografia?”, Enzo Dal Verme riflette sul potere delle immagini nel preservare momenti significativi e nel collegare diverse generazioni. Le fotografie non solo catturano istanti della vita di persone a noi care, ma rivelano anche i volti di coloro che hanno fatto la storia, contribuendo a definire […]
Durata: 19:19Data: 03/03/25
In questo episodio speciale, vi portiamo alla scoperta di una delle novità più interessanti nel panorama della fotografia istantanea: la Fujifilm Instax Wide Evo. Durante la presentazione ufficiale italiana, abbiamo avuto il piacere di intervistare Davide Maria Santini, Brand Manager Instax di Fujifilm Italia, per capire come questo modello ibrido riesca a unire la spontaneità […]
Durata: 41:05Data: 25/02/25
Giovanni Maria Sacco è un fotografo romano che ha saputo unire una solida carriera accademica a una profonda passione artistica. Pioniere dell’informatica negli anni Settanta, ha dedicato trent’anni all’insegnamento universitario, senza mai abbandonare la sua vocazione per la fotografia. Il suo lavoro esplora la bellezza nascosta tanto nel declino e nell’impermanenza delle cose quanto nella […]
Durata: 35:55Data: 17/02/25
Inauguriamo con piacere una nuova rubrica del nostro podcast, un progetto che si inserisce nel percorso di approfondimento e narrazione. A guidarci in questo spazio sarà Enzo Dal Verme, fotogiornalista di grande esperienza, già noto ai nostri ascoltatori per le sue precedenti partecipazioni e per i contributi pubblicati sul nostro Magazine. Questa volta Enzo porta […]
Durata: 27:47Data: 03/02/25
La presenza delle donne nella fotografia è stata a lungo marginalizzata per ragioni economiche e sociali, generando un divario significativo rispetto ai loro colleghi uomini. Fin dagli albori della fotografia, le donne hanno contribuito con importanti innovazioni tecniche e artistiche, ma il loro ruolo è stato spesso oscurato da un panorama dominato da uomini. Esempi […]
Durata: 30:44Data: 21/01/25
Alessio Romenzi lavora come fotografo freelance dal 2009, collaborando con agenzie prestigiose, l’ONU e la Croce Rossa Internazionale. Le sue fotografie sono state pubblicate su testate internazionali come The Guardian, Time Magazine, Newsweek, The New York Times e molte altre. La sua mostra “L’Ultimo Ballo. Vite sospese al tempo della guerra”, in esposizione per il […]
Durata: 10:02Data: 04/01/25
Isabella Quaranta è un’artista visiva che vive e lavora a Torino, sua città natale. Dopo la laurea in Scienze dei Beni Culturali Storico Artistici e un master in Fotografia Avanzata presso lo IED di Milano, ha sviluppato un linguaggio artistico unico, incentrato sull’autoritratto e il ritratto. Le sue opere ci trasportano in un mondo sospeso […]
Durata: 23:37Data: 24/12/24
Abbiamo conosciuto la fotografa e content creator Genny Di Filippo che ha di recente pubblicato il lavoro “Per amore di Maria”, dedicato all’utilizzo della fotografia e della narrazione orale come pratiche per richiamare i ricordi. A partire dal 2021 ha iniziato a lavorare con sua nonna Maria nata nel 1936 a Catignano, un paese dell’entroterra abruzzese in provincia di Pescara, […]
Durata: 29:25Data: 10/12/24
Una delle più belle interviste della storia del nostro podcast risale ormai a 11 anni fa, quando ai nostri microfoni abbiamo ospitato l’allora Direttore della mitica rivista Fotografia Reflex Giulio Forti. Abbiamo deciso di riproporla anche in virtù di un panorama drasticamente cambiato, a nostro avviso in peggio, nel mondo dell’editoria fotografica di qualità. La […]
Durata: 42:53Data: 12/11/24
Oggi abbiamo il piacere di ospitare Rossano Baronciani, docente, saggista e autore del recente libro “Il viaggio dell’anima. Un saggio sull’alterità”. In questa opera, Baronciani esplora il viaggio interiore dell’individuo attraverso l’arte, il cinema, la fotografia e la letteratura, ispirandosi al percorso di Ulisse nell’Odissea. Analizzeremo insieme come l’incontro con l’alterità e la parte in […]
Durata: 21:02Data: 14/10/24
Rena Effendi is an Azerbaijani photographer and documentary filmmaker, known for her work exploring social and environmental themes, often focusing on marginalized communities and the challenges of modernization. Born in 1977 in Baku, Azerbaijan, Effendi began her photographic career in the early 2000s, documenting her country’s transition from the Soviet era to a new phase […]
Durata: 23:20Data: 07/10/24
From September 19th to November 3rd, the Yeast Photofestival returns, full of exhibitions, events, and guided by highly relevant and interesting themes, as always linked to the world of food. We speak with artistic director Edda Fahrenhorst who presents to us the artistic choices behind this and past editions of the festival, raising our awareness […]
Durata: 25:41Data: 23/09/24
Villa Pisani a Stra, lungo la Riviera del Brenta, è scenario perfetto per la grande monografica di Federico Garolla, a cura di Uliano Lucas e Tatiana Agliani, proposta con il titolo “Gente d’Italia. Fotografie 1948 – 1968”. La sontuosa villa affrescata da Tiepolo, con il suo celebre labirinto e il magnifico parco, diventa il luogo […]
Durata: 43:54Data: 19/09/24
Dal 30 agosto al 30 settembre 2024 torna il Ragusa Foto Festival, ricco di mostre ed eventi e quest’anno dedicato al tema “Prendersi una pausa” Ne parliamo con Massimo Siragusa, direttore artistico del Festival nonché apprezzatissimo fotografo ed editore. Il suggestivo borgo di Ragusa Ibla, gioiello barocco e patrimonio Unesco, è lo scenario ideale per […]
Durata: 14:39Data: 16/09/24
Dal 19 settembre al 3 novembre torna lo Yeast Photofestival, ricco di mostre, eventi e guidato da tematiche attualissime ed interessanti legate come sempre al mondo del cibo. Ne parliamo con Flavio & Frank che, insieme a Veronica Nicolardi, sono i direttori generali del Festival e che ci presenteranno le idee e anche le curiosità […]
Durata: 26:48Data: 09/09/24
Francesco Carovillano lavora con le immagini da oltre 22 anni, i primi 10 come animatore 3D nel cinema d’animazione in Svezia ed Inghilterra ed i successivi come fotografo di paesaggio per riviste come National Geographic, Lonely Planet, GEO e per diversi enti nazionali del turismo in Europa. La foresta di Fontainebleau si trova a 60 km a […]
Durata: 13:12Data: 28/08/24
??????Dans un contexte de crise climatique et de déclin de la biodiversité, plus de 4 000 m² de jardins urbains ont été détruits pour permettre la construction d’une piscine pour les Jeux Olympiques de Paris 2024. Ces jardins communautaires se trouvaient à moins de deux kilomètres du centre de Paris, à Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, le […]
Durata: 14:51Data: 15/08/24
Il Concorto Film Festival, giunto alla sua ventitreesima edizione, si svolgerà dal 17 al 24 agosto nel suggestivo Parco Raggio di Pontenure, un luogo che da anni accoglie cinefili e creativi da tutto il mondo. Quest’anno, il Concorto Film Festival si distingue per una selezione di 45 cortometraggi provenienti da 28 paesi, con un’attenzione particolare […]
Durata: 16:52Data: 04/08/24
Filippo Cristallo, autore e fotografo di Avellino, ha iniziato il suo percorso artistico nella fotografia con una dedizione particolare al reportage, affascinato dalla sua ricchezza espressiva e narrativa. Le sue prime esposizioni sono iniziate con la mostra collettiva “12×12” nel 2013, seguita dalla presentazione del suo lavoro “My Mexico” al Circolo della Stampa di Avellino […]
Durata: 16:26Data: 31/07/24
In questa nuova puntata, immergiamoci insieme a Marika Gherardi, Trade Marketing & Communication Manager Fujifilm Italia, nel mondo affascinante di Fujifilm e scopriamo i segreti del suo successo duraturo. Esploreremo come la ricca storia dell’azienda nel campo delle pellicole abbia gettato le basi per la creazione di fotocamere digitali di altissima qualità, riconosciute in tutto […]
Durata: 30:53Data: 17/07/24
Da poche ore Canon ha annunciato due prodotti che rivoluzionano il mercato come solo la casa giapponese sa fare. Abbiamo avuto l’onore ed il piacere di averle viste in anteprima e di aver intervistato Stefano Catalani che ci ha rivelato tutti i dettagli!Curiosi? Scopritele insieme a noi nella nuova puntata del Podcast! Leggi gli articoli […]
Durata: 27:28Data: 11/07/24
Il corpo quale fil rouge delle 22 mostre con il tema Body of Evidence Questa edizione, con il tema “Body of Evidence,” presenterà 22 mostre, di cui 4 collettive e 18 individuali, che esploreranno le varie forme ed espressioni del corpo. Tra le mostre individuali spiccano “Sexual Fantasies” di Myriam Boulos, sulle fantasie sessuali femminili […]
Durata: 19:22Data: 02/07/24
?? Cristina Mittermeier, fotografa, biologa marina e attivista, ha viaggiato per il mondo documentando la bellezza del pianeta e le culture dei suoi abitanti. Attraverso le sue fotografie, racconta storie di comunità legate alla natura e propone il concetto di “enoughness,” un approccio che valorizza ciò che già possediamo e il nostro impatto sul pianeta. […]
Durata: 24:11Data: 20/06/24
Discorsi Fotografici ha recentemente avuto il piacere di intervistare Giovanni Santi, un fotografo di grande talento e rinomato per la sua capacità di catturare l’essenza della realtà attraverso l’obiettivo. Giovanni ha condiviso le sue esperienze personali e professionali, rivelando le sue fonti di ispirazione e le tecniche che utilizza per creare immagini suggestive e evocative. […]
Data: 10/06/24Fujifilm ha di recente lanciato due importanti novità, la GFX100SII e la X-T50. Ne parliamo con Riccardo Scotti, After Sales Service Manager per la divisione Imaging Solution di Fujifilm Italia. Scopriamo insieme a lui le caratteristiche di questi prodotti ed il futuro di Fujifilm! Leggi gli articoli del nostro Magazine: https:/ / magazine.discorsifotografici.itSeguici su Facebook: https:/ / www.facebook.com/ discorsifotograficiSeguici su […]
Data: 03/06/24La serie di monografie intitolata “The Shunyo Raja Monographies” è un ambizioso progetto in corso da ben nove anni. Questa trilogia si distingue per l’approccio originale con cui affronta il tema del delta del Bengala, un’area geografica considerata uno degli epicentri più critici del cambiamento climatico globale. Attraverso tre diverse prospettive concettuali, la trilogia offre […]
Data: 27/05/24In occasione della presentazione italiana delle due fotocamere Fujifilm: GFX100S II e X-T50, abbiamo avuto il piacere di intervistare Guglielmo Allogisi che dal primo aprile 2024 ricopre la carica di Chief Operating Officer FUJIFILM Italia S.p.A.Un apprezzabile traguardo professionale che segue alla più importante riorganizzazione aziendale, infatti, Fujifilm ha deciso di creare due società differenti: […]
Durata: 16:07Data: 13/05/24
Un evento meteorologico estremo si è abbattuto sull’Italia nord-orientale nell’ottobre 2018. Lo scirocco ha soffiato fino a 200 chilometri orari nelle valli dolomitiche, schiantando al suolo circa 14 milioni di alberi. La pioggia incessante ha fatto esondare i torrenti, trascinando a valle tronchi e detriti. Nel volgere di una notte, gli abitanti di alcune comunità […]
Durata: 17:27Data: 25/04/24
Scalandrê – espressione dialettale romagnola che significa “fuori stagione, fuori fase” riferita a persone, animali o piante – è il titolo del primo libro di Marco Zanella, un progetto triennale su Cotignola, piccolo centro del Nord Italia di tradizione agricola. Un’indagine su quella che è stata spesso definita la fine della civiltà rurale, a cavallo […]
Durata: 17:34Data: 13/04/24
Diversi mesi fa abbiamo avuto il piacere di ospitare ai nostri microfoni Nicola Moscelli, un fotografo con un progetto tutto particolare che narra la frontiera tra USA e Messico attraverso le immagini di Google Street View e altro materiale raccolto per far emergere le contraddizioni e le difficoltà che si creano quando una nazione crede […]
Durata: 22:49Data: 26/03/24
Partendo da un articolo apparso sul numero di settembre 2023 della rivista Tutti Fotografi, abbiamo voluto ospitare l’autore Massimo Pinciroli che ai nostri microfoni ha parlato di come poter costruire un vero e proprio studio fotografico in casa, con particolare riferimento alla teoria e tecnica nell’uso dell’illuminazione creativa. Scopriamo insieme a Massimo come poter crescere […]
Durata: 28:23Data: 11/03/24
Biba Giacchetti ha collaborato per molti anni con il grande fotografo Elliot Erwitt, scomparso nel 2023 e che ha lasciato una enorme eredità espressiva ed artistica. La collaborazione di Biba non si è limitata al solo ambito professionale e lavorativo, ma l’ha vista a fianco ad Erwitt in moltissimi episodi della vita intensa, ironica e […]
Durata: 29:38Data: 04/03/24
Dopo la prova in anteprima della nuovissima X100VI, pubblicata anche sul nostro Magazine, parliamo di questa piccola meraviglia della fotografia digitale con Riccardo Scotti, After Sales Service Manager per la divisione Imaging Solution di Fujifilm Italia. Scopriamo insieme a lui perché siamo di fronte ad un importante miglioramento di una linea che già poteva essere […]
Durata: 18:26Data: 25/02/24
Fino al 10 marzo a Palazzo Ducale a Genova la mostra “Steve McCurry – Children”, la prima esposizione tematica del celebre fotografo americano incentrata sul tema dell’infanzia, curata da Biba Giacchetti e Melissa Camilli dell’agenzia Sudest57 I bambini sono sempre stati un soggetto caro a McCurry, che li ha immortalati in diverse parti del mondo, […]
Durata: 38:00Data: 18/02/24
Negli ultimi mesi abbiamo assistito ad una esplosione, perlomeno di interesse, riguardo tematiche inerenti all’intelligenza artificiale generativa, tanto da far sembrare l’avvento di strumenti come ChatGPT, Copilot ed altri una vera e propria nuova alba dell’umanità. Abbiamo voluto riflettere insieme su quanto questo sia vero e quanto sia frutto di eccessivo entusiasmo, utilizzando anche tecniche […]
Durata: 28:20Data: 30/01/24
Fabio Bucciarelli, noto per il suo lavoro in zone di conflitto come la Libia e la Siria, inizia come ingegnere delle telecomunicazioni ma decide di abbandonare la sua professione per dedicarsi alla fotografia, un’arte che ha scoperto a Barcellona nel 2006. Un momento chiave della sua carriera è la guerra civile in Libia nel 2011, […]
Ci sono altri episodi disponibili, il numero totale di episodi è 327 clicca qui per visualizzare tutti gli episodi
